至今我还没有忘记读到《SLAM DUNK》“第1部完”的激动⋯⋯容我更直接地表达，当时刚升上高中，这部漫画这样中止，让我第一次从阅读经验中认识到“愤怒”是什么。而今日，许多读者好像都为《THE FIRST SLAM DUNK》吹奏“要看”、“必看”、“流泪”、“切勿剧透”、“只有井上才可超越井上”之类的“影评”，让我讶异的其实是一群人还未消化“《SLAM DUNK》终于有动画改编得最圆满的版本”这回事。这股积累二十多年的郁闷，在社交媒体几乎一律以正向情绪来回应。
诚然，电影的确照顾一大群不认识《SLAM DUNK》的陌生观众，为大家带来类型漫画史无前例的精致再现：场景比例与人物动态完美无瑕，既满足了新观众，也喂饱了许多饥饿二十多年的老读者。井上雄彦《THE FIRST SLAM DUNK re:SOURCE》“五千字”专访最近也疯传，他花了大篇幅来讲解漫画到电影的改编过程，一般读者看来，这确是一次真情剖白；但在漫画老粉如笔者看来，细述电影改编之由来，却似是仍然无法挽救这部“未完成”的作品，反令人更感到作者是在粉饰作品的不完整。
在许多人眼中，一项容许球员把皮球灌进篮框的运动，或许仅是一项十人追逐皮球的游戏，人们未必知道这场游戏的影响力在哪，更可能为近月在香港掀起的如此热潮摸不著头脑：香港尖东某商厦外墙大型电子屏幕上，电影广告闪现的五个漫画人物到底是投射出怎样的文化简史与底蕴，而广告那一度在维港海面反映的动漫倒影，到底在说著怎样的故事？正如近月在香港岛，每当贴有五个球员画像的红色电车叮叮驶过，总有人驻足打卡，但也有人不以为然；各大媒体刊登的电影广告、大小影迷观映电影前后的打卡中，也同样未能有人立即解释出，由电影《THE FIRST SLAM DUNK》在香港近期带出的热潮现象之由来。
在我看来，《THE FIRST SLAM DUNK》这部电影理应可重新带起关于1990年代香港次文化现象的讨论，但正如香港次文化圈消费者一直习惯的状况那样：大家工作真的太忙碌，抑或真的不擅长讨论自己身处怎么样的文化现象里，难免停留在“消费”层次。《THE FIRST SLAM DUNK》作为文化现象，于香港一代人有多重要，其实有很大的讨论空间。因此本文在讨论电影好坏之前，不得不从香港的1990年代说起，那个Discman（随身听）盛行、和记推出天地线（黎明代言的限定区域收发信号的廉价手机品牌）、好景楼上之“四仔冇格仔”（以售卖盗版与色情光碟知名的旺角好景商业中心；四仔冇格仔指无马赛克的色情光碟）、版权意识尚停在蛮荒⋯⋯的年代。