苏珊 · 桑塔格说：摄影像语言ㄧ样，是创造艺术的媒介，而不是艺术。但正是打开了摄影通往当代艺术的大门⋯⋯
延宕多年的台湾国家摄影文化中心（台北馆）终于在今年四月成立，许多台湾摄影创作者都为之振奋。但是如果我们考虑到过去那么多文学馆、工艺馆也已经在台湾各地成立，它们对于台湾艺术文化好像也没有那么大的重要性，再考虑到过去台湾摄影艺术之中各种人事倾轧与派别对立，本来热切的心也瞬间凉了半截。但也许这不是坏事，让我们先冷静地盘整我们对于摄影中心有哪些期待，同时检视那些反对摄影进入博物馆的意见。
有了摄影中心，文青看摄影展的心态开始不同⋯
确实大多数摄影爱好者把摄影当成一个技术之学，把摄影的目的局限在再现或是美化这个世界。
我们先来看看台湾摄影的现状，摄影长久以来在台湾艺术当中就不被重视，这并不只反映在奖项、收藏与评论的匮乏之上，以我自己的经验，这更反映在艺术圈私下的言谈之中，非摄影的艺术家有时会不经意地透露出，“你们摄影就只会讨论器材”，或是“当代艺术其实不关心单一媒材”。而摄影人对此虽然不悦，但也难以辩驳，因为确实大多数摄影爱好者把摄影当成一个技术之学，把摄影的目的局限在再现或是美化这个世界。即便摄影也能进入美术馆，但是在强调跨领域的当代艺术世界之中，摄影创作者也不得不让自己改变一种样貌，譬如结合录像、装置与行为。而摄影往往在此展呈形式之中弱化为一种意象，譬如强化作品之中的田野属性，或是直白地作为一种回忆的符号。
而摄影中心的成立，一定程度上可以为摄影低落的地位提供一种象征性的提升。对一般大众而言，机构本身就带有一种崇高感。我记得参观国家摄影文化中心的时候，看到了一些文青很认真的在看展。我发现他们的态度比起在华山或是松烟看展的时候更加的虔敬，仿佛他们面对的不再是照片，而是一张张具有神圣价值的遗迹。对于艺术专业人而言，摄影中心也犹如一个摄影艺术的万神殿，这不仅让位列其中摄影家倍感光荣，也让摄影创作者从当代艺术赛场稍微的抽身。
台湾摄影史怎么写，不必再面对长官压力⋯
我更畏惧的是这些标案结果最后上呈长官必须面对种种“意见”。
国家摄影文化中心第二个令人期待的地方，是它或许可以让台湾摄影史的书写工作更有系统地进行。近年来台湾也有许多台湾摄影史书写的计划。在个人著作的部分，台湾摄影史的书写主要有三种形式：一个关注摄影家个人生命历程与艺术风格的转变，一个是关注摄影如何反映时代文化，一个是摄影技术本身的进展。这种仿造艺术史的摄影史书写对于建立台湾摄影史并非没有裨益，但是它太快的将摄影学比拟为艺术风格之学，或是一种社会文化的侧写，抑或是摄影技术的进展史，结果摄影本身尚待探究的独特性反而消失了。