第55届金马奖颁奖典礼在“FIRST青年电影展”策展人高一天的结语“电影是可以超越语言的，它可以让语言变得统一”中落下帷幕。这个带点突兀的尾声，放在今年政治意味前所未有之浓厚的金马颁奖语境中，注定难逃被两岸媒体与网路论坛以各自立场予以解读的命运。不过，一语双关的“宣示”也好，心有余悸的“表态”也罢，爱电影的人，大概总归能从这位电影工作者情急之下的杂乱措辞里，听懂他试图想要表达的“电影语言”的共通性——就像德勒兹曾说，电影不是一个语言系统，但它处理了语言无法言说的部分，电影本身，就是一个说话的过程（speech-act）。
遗憾娄烨，痛惜胡波
如果只看今年金马奖对两岸三地电影的嘉许取舍，这份获奖名单应该并无太大争议。唯一比较遗憾的，是先前被影迷广泛看好的娄烨今次颗粒无收。尽管《风中有朵雨做的云》被公认为他近年集大成之作，却还是在“最佳导演”的竞逐中输给了凭《影》首度入围金马的资深导演张艺谋。而技术上的优点和剧作上的缺点同样明显的《影》，同时包揽了与“视觉”有关的所有奖项。金马的这种决定其实也算合理：既全面肯定了《影》在个人风格、造型、美术上的优势，也很清楚该片在剧作和表演上的短板。
获得最佳剧情长片与最佳改编剧本的《大象席地而坐》，是大陆青年导演胡波的遗作和他生前的唯一作品。这部长达230多分钟的影片，以创作者的生命为代价，才从不见天日最终走到了能在国际影展上大放异彩。《大象席地而坐》源自胡波（笔名胡迁）的同名短篇小说，文字里的故事其实发生在台湾，而且也比电影要更魔幻。读过小说就会发现，与其说剧本是“改编”倒不如说是重写，原本顶多两三场戏的单线叙事，变成了巧合交织的多线叙事。“花莲动物园的一头大象”也被转移到了“满洲里”，而相比小说，被放大了十倍百倍的部分，则是歇斯底里的“愤怒”。
“这个国家的人为什么这么邪恶呢？ ”这是一种集体的无路可逃。
接近四个小时的观影过程里，“愤怒”或者说“暴怒”充斥著这部影片的每个毛孔：一言不合就动用言语或肢体暴力，毫不克制也毫无希望。如果试图为这些巨大的愤怒找到源头，其实大概也就如剧本中所写：“这个国家的人为什么这么邪恶呢？为什么年纪轻轻的就这么邪恶！总是你走在大街上就有个人要搞死你！”这是一种集体的无路可逃。电影里的井陉县看起来和所有被雾霾笼罩的中国北方城市一样糟糕，而胡波不断藉角色之口所传达的就是“活著就是很烦”、“人活著是不会好的，会一直痛苦一直痛苦⋯⋯”——你以为换一个地方会好，其实还是会继续痛苦。