【编者按】乐器 handpan 是一件形似飞碟的金属打击乐器，乐手敲打不同的部位，即可发出不同的声音。因外形，中文世界时而称之为手碟，但仍未有定论。每一件 handpan 都有独特的光泽、个性与声音。
诞生十几年，它的制造、购买、运送、交换与如资本主义流水线大规模生产的产品相去甚远，也几乎没有商业宣传和倾销，其生命力却十分顽强。全世界越来越多的乐手为它美妙的声音沉醉，主流的音乐人也开始在演出中使用。它的制作与演奏充满了可堪玩味的细节，背后更有自成一系的社群支持和反商业的价值取向。端传媒邀请三位熟悉且喜爱 handpan 的乐手进行一次对谈，一一细数这件乐器的可爱之处。
黄＝黄津珏
碟＝香港手碟同盟代表
梁＝Edmund Leung
端＝端传媒
handpan 起源
碟：乐器 handpan 大概是在2000年的时候由两个瑞士人 Felix 和 Sabrina 发明，他们开设了一家公司叫 PANArt。handpan 的构想源自他们一个客人。他们原本就常在嘉年华的做传统“steelpan”（编注：从大油桶切割出来的部分，能调出不同的音调）的演出，有一天，有一个玩印度乐器的瑞士敲击乐手拿了一个 steelpan 给他们重新调音。这个乐手四出旅游表演，他的 steelpan 声音很好，但其实不方便拿着体积这么大的乐器到处去，乐手就从他的袋子拿出另一个乐器出来。那个乐器叫做“ghatam”，是一种印度的花樽。
梁：ghatam 不同的，它是南印度的乐器。像是一个水壶一样，打了个洞。
碟：其实都很重要，为什么要强调有 ghatam 呢？现在的 handpan 其实有很多称呼，其中一个就叫“Pantam”，就是 ghatam 加上 steelpan 翻译出来的，所以需要强调那位乐手是用 ghatam。乐手把 ghatam 拿出来，问 Felix 有没有办法可把 steelpan 做成像 ghatam 的大小，让他可以带着周围去玩，而又可以拥有 steelpan 的音呢？
接着 Felix 和 Sabrina 埋头研究，我猜大概用了一年时间左右，做了一个像球一样大的第一个 Mother Hang 出来。但体积还是太大，根本没办法放到大腿上玩。他就再研发，缩小尺寸，变成第一个“Hang”。它正式公布亮相应该是在2001年，在法兰克福的乐器展公开的。谁知道一出现，就有不少人很喜欢。
黄：我印象中第一次推出“Hang”，是在 steelpan 的会议上。但 steelpan 的人好像不太理会他们，不知道他们在做什么，因为他们把 steelpan 反转过来玩……
梁：这个可能是在乐器展之前的。
黄：steelpan 社群没有人理会他，他才再去乐器展那边。
碟：Hang 在乐器展登场后，大家就觉得很神奇。早期的时候，某些国家靠本国一个 distributer 自己携带回去。
碟：但这情况也不知维持了多久，后来 Felix 发现太多人想要这件乐器，认为其实不需要中间人，蛮反资本主义的，他就不再用这些 distributer。想拥有这件乐器的人，只能写信给他查询，讲述想要拥有的理由，看能否打动到他。
handpan 的音色予人中性的感觉，好比结他有时也可以表达一种西班牙的氛围，而 handpan 的中性是一个 frequency，很容易挑动思想但不会限制范围。
碟：香港早期其实也有两只 Hang 的，所有者是中乐团的博士。那两只 Hang 是第二代的，可能你曾见过影片。听说平时放在一旁不会玩，必要场合才会打。而且他基本上不会让别人碰或拿出来玩。
黄：你觉得 Hang 本身这样的发展，制作要先寄信和等候，其实会否影响到之后其他人和 maker 的买卖和文化推广？
碟：绝对会。首先，如果他没有令乐器这样难以购入，就不会出现其他 maker。说到供求，如果他的生产力和销售方式比较容易能满足到想要拥有的人，便不会有人开始去尝试模仿。始终一件艺术品，不会说想要模仿就能做复制出一样的东西和声音。它的销售方法，后期或是现在，其实都在沿用 PANArt 的方法，直接跟制造者联络的销售模式，并不存在中间人的角色。
黄：这要问 Edmund，如果我们回到几年前，没有中间人的模式，我们怎样接触到这件乐器？你怎样知道这件乐器？我是被你荼毒的，当初看 YouTube 其实没有特别感觉，但看到实物才觉得，哗，很厉害！有些东西没法拍下来。其实 handpan 是门槛很高、很贵的乐器。没接触过便要用不少钱来购买，还要等候一年的制作，付钱后没什么动静......
梁：买的时候没有安全感，付钱方式又不是 Paypal、又不是大型的银行系统，怎么去沟通……
黄：但为什么你最初会有胆量去试？
碟：我当时有做跳舞音乐，像 Y-Space 那种，handpan 可以是一个很好的工具。另外，它是一个可以很中性的乐器。就像我拿起结他，它会挑起我对摇滚的一些感应，让我变得很有态度。handpan 的音色予人中性的感觉，好比结他有时可以表达一种西班牙的氛围， handpan 的中性是一种 frequency，很容易挑动思想又不会限制范围。
譬如你听色士风，如果已经视色士风等同于爵士乐或是色情影片的配乐，那我们便会联想起色情影片的画面。handpan 则没有这成分，但它也有自己的个性，我猜因此很多 New Age 人喜欢，如冥想也是一种中性的“思考”方式。这“思考”方式不是字面上的意思，和 handpan 有点接近。
可乐与啤酒
黄：handpan 的中性和近十年来的治疗系乐器有类似，你们都是因为 YouTube 才知道 handpan 的吧？有趣的是，它不是因为主流媒体而被认识，都是依赖如 YouTube、Facebook 等社交媒体分享，我们才认识到这个乐器。它没有从前 Fender、Gibson 推广结他的程度。handpan 的文化与社交媒体的关系到是怎样的呢？除了 YouTube，还有几个网路论坛会讨论 pan 的？
全世界的人都在喝可乐，但它都是一个总公司在做可乐。而 pan 就像是啤酒，啤酒是一个开放式系统，你可以用自己本土的的方法酿制，像青岛、像 Asahi，当然可以买其他的品牌、口味。
碟：早期只有一个，但后来出现的都不是论坛，是类似 blog 那种单向、没有太多互动的网站。HandPans Magazine、Handpan Bay 等，都只是丢一些 eBay 买卖的信息出来，我们很多都是不认识的。很多人认识早期的“handpan.org”论坛。我后来发现有的论坛设于俄罗斯、乌克兰那边，不用英文。我曾经无意访问过，里面很多交流，但看不太懂。其实俄罗斯有一批很厉害的maker，出品很多好神奇的乐器，只是外面见到却买不到。我试过去信查询，但对方永远不会回覆。
还有好像 SPb、OMana 那些都很厉害，但为什么外面的人都不容易跟他们沟通呢？其实某程度上可能是受环境所影响，语言和进出口都是问题。之前我在买 pan 之前，也曾尝试买一些替代品，如 tongue drum 之类，但每次都发生同一个情况：我汇款过去却被退回，每次都说没有明确说明汇款原因。俄罗斯是另一个世界，但有许多很特别、很强的 pan 在那边。
梁：你提出 Gibson 和 Fender 这些品牌，其实我觉得他们就好像可乐那样，全世界的人都在喝可乐，只有一间总公司在做。而 pan 就像是啤酒，是一个开放式系统，你可以用自己本土的的方法酿制，像青岛、像 Asahi，当然可以买其他的品牌、口味。
碟：而且你不会因为这个品牌而不喜欢，因为每个品牌都有不同的口味。
两岸三地的 pan
碟：香港现有的 Pan 超过50只，乐手超过34位。有点恐怖，这么小的城市，我们又不经常在街上看见，但相比日本、台湾和国内，其实好厉害。
黄：台湾大概有多少？
碟：不会超过15只，10只左右吧。
有时某些表演者的沟通能力不足，又难对外购买，会有中间人出现。能够买到的 pan 也未必有好的品质，有人会找一些二、三线产品，并非以原价出售，而是抬高价格再售出。这与 handpan community 的传统文化有冲突。
大陆的情况更有趣，有的网站需要翻墙，如果不会翻墙、不太会对外沟通，也变相产生一些中间人的角色，把一些不是那么高质量的 pan，用天价在网路上售卖。
如果炒卖，比如在 eBay 高价买来，制作人可能不会帮你调音。
据我了解过去两个月的数据，国内现时有约50只 pan 和50个乐手，但可能只有五个乐手是比较活跃的，其余45个是买了但放在一旁不玩的。
黄：以我所知，其实 handpan community 是很反对炒卖的行为。
碟：是反对的。对他们来说 pan 不是拿来玩的。刚才也说，他们可能本身没有这个信息，连怎么购买都不知道。
梁：如果炒卖，比如在 eBay 高价买来，制作人可能不会帮你调音。
仿若“武士道”
梁：我最初因接触 PANArt 而产生兴趣，然后得知要坐飞机过去，价钱又贵。跟直觉，就去 eBay 找。
慢慢发现价钱不对劲，投标的价钱比买一只全新的还要贵。一边逛一边研究，发现了“handpan.org”，然后在里面再浏览，听听maker的声是怎样，尽量在 YouTube 听些声音样本，用声音质量来衡量价钱。发现 Zen 不错，便用 email 沟通，过程好像没有任何保障，也不知道付钱给谁......但都试试看吧。
现在这类乐器的制造，就好像回到以前武士道那个年代，一个武士、一个师傅，比起买完就完成整件事情更多了点什么。
我大概知道要等一年。像面试一样写了一大堆，介绍正在做的音乐、工作内容、音乐对我而言是什么……写了一篇长文给他，也许是这样，我的等候时间比较短，对方说六个月就会寄过来。但六个月后，他没有给我理由，把本来要给我的 pan 卖给另一个喜欢的人，让我重新等候。我觉得整个运作模式，这类乐器的制造，好像回到以前武士道年代，一个武士、一个师傅，比起现代的买卖方式多了点什么。
碟：反过来说，难购买也是它的吸引之处。
黄：现在全世界大概有多少个 maker？
碟：官方公告说今年已增长到100个。但不见得全都有品质保障。所谓 maker 有一百个，但我相信声音还可以的只在50个以内。顶级的，估计可能只有十到二十个。而且，maker 有性格不等于每件出品都有性格。Maker 做的东西，每一年都不一样。
黄：你玩得多、又会去表演。但对我来讲，pan 不是很适合在室外玩。之前我们去“自由文化音乐节”，当有风吹过，什么和声都听不到，但我们又不知为什么很常看到有乐手拿出来，在瀑布旁边拍照。其实你为什么这么想在户外玩呢？
梁：这户外与彼户外不同。自由文化节始终在政府总部旁边，有机会你去飞鹅山之类的地方，声音可以很大。YouTube上的影片，背景可能是安静的，你会觉得声音不错。但香港背景噪音很大，如你在大屿山某处，背着城市，声响便不会被困住。我想在一个静的空间，北美洲或是欧洲一些小市镇的郊外，可能感觉会不错。当然在室内、有共振的地方就最好了，例如你身后的楼梯间，最棒！
碟：有太阳也会没这么好，因为 pan 对温度很敏感。
梁：热会差一点。天气愈冷会愈爽。
黄：热也会使 pan 走音。
梁：因为热胀冷缩，pan 是不能晒太阳的。
黄：但这不是很矛盾吗？为什么有那么多乐手拿出去busking.......
跟他们买卖的方法一样，要人传人。因为他们觉得有一个频率，在恰好的距离，会感觉到有一种频率，你喜欢便传给你。
碟：你有没有听过关于 PANArt 的野史？ PANArt 早期的时候，什么都不喜欢、什么都反对，包括YouTuber，他们觉得 pan 不应该拍片，不应该在 YouTube 流传，跟他们买卖的方法一样，要人传人。因为他们觉得有一个频率，在恰好的距离，会感觉到有一种频率，你喜欢便传给你。所以他们很反对 YouTuber，早期一些 Hang 的拥护者吵闹得很厉害，他们有一些要遵守的信仰：pan 不应该躲在室内玩，应该拿出去，将那情境氛围散播出去，所以早期出现很多 busker 到处走。以前大部分的时间都是在欧洲人传人的，不是通过 YouTube。PANArt 的纪录片也有讲，有些人在巴塞隆纳附近看到有人玩 pan，觉得很好便问这是什么乐器，接着就在当地店铺购入，这是最原始的传播方式。我觉得也许和你的问题有关联。
梁：在欧洲你可以在户外摆放 pan，来自日本的 Byon Kay，他本来想在香港做 busking ，发觉香港的背景噪音太大，所以结局就......他在欧洲或美洲都是用 amp 的，而在香港， amp 的音色整个扭曲了，观众根本听不到。我们想到唯一的方法，就是带他去长洲。
背景噪音是这城市很严重的问题，乐器再好声都没用。你以为家里没有杂音，其实随便量度都有60几db。夜晚一个人玩 pan，出来的声音是好很多的。
这要看每个人的个人性。pan 这东西是中性的，它会加速一个人的基本发展。
黄：随便聊聊，我怀疑 pan 和 New age 有关系的原因，也许很简单，因为 pan 长得像飞碟，很少人讨论。也许很多人觉得它像外星生物那样，便被吸引了。
碟：发声方法也有关。我也觉得因为 New age 的朋友很喜欢一些 Singing Bowl （编注：磐）、金属类乐器，是很多东西连带在一起，组成一个整体，一见到就吸引到人。
黄：这样是好还是不好？演奏者可以完全没受过音乐训练，也可以很疯狂地如 David Kuckhermann 练到某个境界。pan 的门槛相对地低，完全不用练习，只有一个音调，不会走音，你乱拍都可以的。
梁：“针冇两头利”（意：鱼与熊掌不可兼得）。pan 的入门可能低，这又视乎每个人对自己的要求，有的人非常自我，喜欢炫耀，就算他不是用 pan 也会用另一样东西去发泄。如果是另一类人去用 pan 演奏，觉得很动听，会想花心机研究下去，这要看每个人的个人性。pan 这东西是中性的，它会加速一个人的基本发展。
黄：其实可以乱敲乱打的乐器多不多？好像很少的。
碟：其实 pan 敲出来的声音是好听的，很多乐器都可以做到，但 pan 令整件事很不一样。例如鼓，我不会去打“一件头”，它怎么打都不会走音、也是那个声音。
梁：但鼓是很严格的，一开始会觉得难听，要到你会打了，才会觉得它有好的声音。
黄：但音调的元素很少。即如你去敲钟，当当当，它不会走音，但论本身一个音阶、音调的......我想不出有其他乐器。
梁：如果说一件可以发声的东西就已经能称作乐器，像磬已经是，或者“Gong”也是。Gong是用和声经过设计去做的。又譬如有一种叫“Symphoic”，每一只都有 harmonic content，它令每一只 Gong 的用法或声音都会有所不同。pan 的演奏很容易入门，学两个手势，发出这种声音（演示），就学到八成了。学精就很难。
整个 handpan 的文化是很反资本主义的，要回到最原本以物易物的人类世界。
pan 之生活哲学
黄：交换是 handpan 很独特的文化，很少会这样整件乐器跟别人交换。
碟：也不会特别说那件物品原本的价钱，很直接地便交换了。整个 handpan 的文化是很反资本主义的，要回到最原本以物易物的人类世界。
黄：你们怎样看之后的发展？会是愈来愈普及？还是热潮退后，满街都是但没有人要？
梁：我觉得会愈来愈多人拥有。音乐有两个元素，当你选择玩一种乐器，有一部分是为个人，自己会在家里玩，另一部分才会是分享，有表演的成份。这种乐器就算是自己玩，视为一个兴趣，都可以维持很久。哪怕是拥有了二、三年，即使没有需要出去表现，都会因为有那种满足感而享受。
碟：某程度上我是 Edmund 说的第二种人，自己享受，不是表演者。反过来我也觉得会愈来愈普及，pan 与结他、钢琴不同，不需修读很长的课程，考多少个等级才能玩。有些人用 pan 来做沉思冥想，或者如我在家里自娱自乐。
其实没门槛，只需能弄响就可以了。我觉得 pan 会变成每个人都想要、都可以接触的个人乐器。不需要认识得很深入，某程度上也不需要认识音阶，只要门槛和价钱相对地下调......
梁：handpan 就好像是一个海绵，不断地吸收，当你买了 pan 回去，你和它之间便会建立一种关系。这种关系是很独有的。
碟：你说起建立关系，其实不一定能建立得到。特别是这年试多了不同的 pan，跟不同的人聊天后发现，原来不同人对同一个音阶或音调，会有完全极端的感受。即使我很喜欢这个音阶、好喜欢这个音调，但另一个人会觉得很讨厌，甚至会抗拒。
对我来说，这好像是你在认识自己，或者是你自对于某些声音、某些频率会有特别的喜好或感到舒服。不像是听摇滚乐，不喜欢这首可以听另一首歌。
维护社群本色才动听
黄：我觉得大家都在保护这个社群。
梁：是的，仿佛有一种本能去保护这个系统。
碟：认同这种运行方法和遵守规矩的乐手，虽然也有其他的玩法。但他们会相信，这种文化和价值观其实是 handpan 的附属品。
梁：这才是 handpan 最神秘的地方，会让人产生一个好独特的价值观。而且似乎不会改变。
如果 handpan 不是要这样才买得到、不是这样的运作，我又怎可以通过与其他乐手互换来寻找适合我的声音呢？少了这种连结就没那么吸引人了。
碟：变了就不吸引了。如果 handpan 不是要这样才买得到、不是这样的运作，我又怎可以通过与其他乐手互换来寻找适合我的声音呢？少了这种连结就没那么吸引人了，就像买钢琴、结他或其他乐器，因为那只是买了套东西回来。
其实主要是早期有一班 handpan community 的人，当时买这种乐器的人不多，有一个论坛，每年会办音乐节。他们尝试去建立一些规矩去令整个生态环境比较健康。从那时候开始就有一些不成文的规矩出现，大家也不会去反对。
而社群里并不是所有人都是乐手，当中有一部分人是 maker，他们也认同这套文化，反对炒卖乐器，希望有健康的渠道将 handpan 送到真正有需要的用家手上，他们会相应做一些配合，维护规则。如刚才提到，maker 不会帮经过炒卖来抬价的 handpan 去调音，令到买家和卖家都会输。这渐渐就变成一种游戏制度，无论是乐手和 maker 都知道，在这个文化里便要遵从这种玩法。
有人反叛到要回到最基本的“红裤子”学师，我不是要去读或考一个文凭学位，而是要跟着师傅、用诚意去学习技术，然后一代一代地传承下去。
端：那些 maker 会不会教其他人去制造 handpan？
碟：有部分 maker 会教，当然要看学的人是否有诚意。买都已经那么不容易了，你要他愿意教就更加困难，但仍然是有的。handpan 发展到现在，PANArt 是第一代，第二是从第一批发展出来的 maker，第三代就是上一年学成那一批，到今年开始有第四代的 maker 出现。第四代不是只凭自己摸索出来的 maker，大部分都是经历过一、二、三代的时间，有些是从论坛学习前代的经历，有更多的是跟第二代 maker 拜师学艺而来，然后开始做自己的 handpan。所以很有趣，第四代新出现的 maker 所制作的 pan 会让乐手很惊艳。他们不再像第二代的 maker 需要自己慢慢摸索、实验，而是跟着师傅学习手艺，得到很多的经验分享和流传。
他们会找最顶尖的 maker 去拜师学习。这个也是 handpan 整个生态最有趣的地方，有人反叛到要回到最基本的“红裤子”学师，我不是要去读或考一个文凭学位，而是要跟着师傅、用诚意去学习技术，然后一代一代地传承下去。为什么会有一百个 maker呢？就是因为 maker 这部分是很有机地发展中。
黄：我喜欢 Edmund 上次说大家都是研究者，无论是乐手也好、maker 也好，因为 handpan 太新，大家都在研究一个未知、又有趣的现象。
碟：是，硬件的研究也可以算进去，我学过 product design，物理上为什么可以做出这种效果呢？其实我也是从整个环节去了解 handpan，也都是研究的一部分。
黄： Maker 怎样研究制作物料、怎样调整 pan，都是不断发展中。
碟：不只是硬件，pan 的声音也一直在发展，layout、玩法也一路在创新，各个面向都在进步。很多 maker 不只是看向价格，大部分都在追求质量，对 pan 的 art form 是有所要求。如果你以他们一个月只制造四、五只 pan，以他们的支出来互换，不会赚取到很高的利润，也说明他们追求的不是利润，Manny 做几只就会去游玩……但这个社群就是这样，他们不是在追逐资本主义、钱钱钱，而是真的在做 art form，我每个月做到一定额数就可以了。Asachan 说每年限定自己不会制作多于45只 pan，要留有时间给自己。
黄：其实会有一种保护，你想想看 Terra 就是另一种，大家会排挤他。
碟：如果你认识 handpan community 的文化，你会猜到哪一些品牌品质不行……例如 Terra、Tzevoat 这种人会去参加展览会、会买 PANAart license，然后用 endorser promote，用传统商业模式去对待 handpan，为钱而做，这种就大概知道会被讨厌。
梁：没有拥有 pan 的人最初因为看到表演而开始接触这种乐器，我就会介绍他去香港手碟同盟，协会只会介绍乐器而不会协助他们购买。这个过程本身，会令接触 handpan 的人感染到这一种哲学，不用言明的。
碟：我们希望尊重这个社群的传统做法，不会用 handpan 来牟利。你想买，我们就跟你分享、尽量提供资讯，让你自己去买。但也如刚才所说，maker 与 pan 的品质之间的关系，若只想赚钱而很急速地制造很多只 pan，品质不会好。Maker 就是因为有所要求，不会着眼金钱，不知到要调整多少次才让音色准确、悦耳，只有这样的人才能制作出好的 pan。