甄拔濤：香港劇場編劇、導演、再構造劇場藝術總監，德國曼海姆國家劇院駐院作家。劇作也在德國不同戲院公演。英文劇本《未來簡史》獲2016德國柏林戲劇節劇本市集（Theatertreffen Stückemarkt）獎。
「很多東西都是怪異的。但沒有什麼比人更怪異的了。」
每年夏天，歐洲的劇迷都可以很忙，因為各國都有大大小小的戲劇節，既可以讓你窺探最新的戲劇潮流，也可以得見歐洲最關心的議題。如果是戲劇工作者，這個更是一個跟業界人士碰面的好機會。不過這種戲劇盛會，曾因疫情中斷兩年，其中也有戲劇節移師網上發佈。今年我走訪了兩個傳統大型的戲劇節—— 柏林戲劇節和維也納藝術節，從他們挑選的戲碼，也能看到一些最新趨勢。
柏林戲劇節的來龍去脈
柏林戲劇節其實是一個比較方便的譯法。德文原文為Berliner Theatertreffen， Berliner是柏林或柏林人的意思，Theatertreffen解作「劇場相遇」。這個相遇是雙向的，你遇見劇場，同時劇場也遇見你。戲劇節由柏林藝術節主辦，本身擁有一座表演中心（Haus der Berliner Festspiele）。1963年柏林藝術節邀請了五個客席演出，1965至1966年起柏林戲劇節正式獨立運作，並將每屆演期定在五月。1989年5月，柏林圍牆倒下之前，柏林戲劇節首次邀請東德劇院參與，以展示德語戲劇的現況。
柏林戲劇節多年來維持三個環節。最矚目的當然是年度十大演出。每年，來自藝評或媒體界別的七人評審團，從每年於德語區域（包括德國、奧地利、瑞士、半個列支敦斯登）上演的戲劇製作，挑選十齣最突出的作品，並邀請到柏林演出。要留意，他們不是說「最佳」（the best），因為何謂最佳，恐怕爭論到天荒地老，而是「突出」（remarkable）。換一個字，詮釋空間便大得多。2019年，柏林戲劇節更特設女性配額，十部入選劇目最少有一半要由女性導演創作，直到2023年。另外，有作品因製作條件所限，雖被邀請卻最終不能在柏林上演。
劇場歸根究底，也是屬於政治公共領域的。
另一個環節是劇本市集（Stückemarkt）。劇本市集成立於1978年，及至2003年，開放來自歐洲各地的編劇參與。參賽者不可以是業已名成利就的劇作家，所以我形容為歐洲新秀賽。每年有劇作家、導演、作家等組成評審團，選出五至七個作品，在柏林戲劇節期間演讀（或稱讀劇）。劇本市集亦歡迎戲劇表演參賽，2018年更開放向世界各地徵件。可是今年開始停辦。今年戲劇節另外策劃了「十個相遇」（10 treffen），涉及多種議題，包括俄烏戰爭的各種狀況，例如女性面對的暴力、白羅斯暴政下的社會狀況、身兼藝術愛好者、母親身份的聲音、難民問題，以至柏林獨立文化工作者的處境等。