2012年第一次聽說殺馬特時，李一凡非常興奮。不同於當時社會的普遍鄙夷，他認為這是底層嬉皮士的審美自覺，通過自我糟踐來抵抗時代景觀，「我X我就要噁心你們這些主流！」這個認知在2017年他著手拍攝殺馬特時被擊碎。驅車近萬公里、訪談67個殺馬特後，李一凡發現——殺馬特的歷史，實際上是中國農民工歷史的一部分。殺馬特造型背後更重要的普遍性是，他們也是流水線上疲於奔命的工人、是留守兒童和留守兒童的父母、是難以在土地上揾食卻又被城市邊緣化的數億農民工，分享同一套制度性排斥、主流話語的漠視，和貌似有邏輯的剝削循環。
殺馬特
在2020年完成的紀錄片《殺馬特我愛你》中，李一凡撇去了故事線和可能帶來強視覺衝擊的畫面 。鏡頭前只有一個個曾經的殺馬特迥異又相似的講述，他們如何在12到15歲的年紀進入工廠，如何沒日沒夜地加班，如何被陌生人騙錢、被老闆毆打欠薪、被機器殘損身體，如何努力生活又處處碰壁，如何小心翼翼地吞下血淚與苦澀再揹負更多；在那些極度孤獨、疲累、貧乏的日子裏，他們從殺馬特的外殼中獲得過怎樣的安慰與光芒，在主流的眼光中遭到過哪些傷害與攻擊；而在快手抖音短視頻的年代，殺馬特如何再次成為審醜對象艱難地討一點生活。
這不只是一部為殺馬特正名的紀錄片。更重要的是，它是對自欺欺人的城市中產幻象某種深刻的刺痛。它在提醒這個社會「看見」，看見殺馬特被抹去的歷史與傷痛，看見主流社會長久以來的冷酷、傲慢與狹隘。殺馬特們最樸素的表達恰恰能戳穿最多：「有時候感覺這個頭髮給了你一種勇氣。而且在大家印象中這就是壞孩子，壞孩子感覺就是不會被欺負。有時候自己會也想成為一個壞孩子。」「想通過穿着打扮來發泄，弄得吸引人。讓他們感覺想跟你交朋友，感覺你很獨特。就算別人罵自己兩句也有人跟自己說話啊，只要有人願意跟自己說話，無所謂啊。」
李一凡原本的設想中，每年十一東莞石排公園的殺馬特聚會與殺馬特教父「羅福興」會是片中亮點。但知識分子的判斷在陌生領域失靈了，教父很宅，線下並無號召力；聚會中無人搭理李一凡，殺馬特們各自玩各自的。