「給我充足的圖像」，德國導演 Werner Herzog 常說，「我們缺乏充足的圖像。如果不發展出充足的圖像，我們的文明就會像恐龍般滅絕。」我，一個建築師，更願意把Herzog所謂的「圖像」理解為空間場景。所謂電影，若以空間的角度理解，不就是在二維銀幕上投射出一系列三維的空間場景，讓人物和故事在其中展現？在超過半世紀的生涯中，Herzog為觀眾創造出無數令人難忘的空間場景：在秘魯叢林中，一艘輪船緩緩駛過山峰；在南極冰原上，一隻企鵝蹣跚地跩向遠方——它自己的生命終點；在法國南部巖洞裏，遠古人留在石壁上的圖畫在現代人的燈光下躍動；在印度尼西亞的火山口中，巖漿在不耐煩地咆哮，急切地要奔突出來⋯⋯
2018年3月，Herzog，這位「空間場景」大師應香港紀錄片拓展計劃（Hong Kong Documentary Initiative）和第42屆香港國際電影節之邀，首訪香港。3月21日下午，我特意拉他去兩個地方參觀：尖沙咀重慶大廈和南區香港仔。這兩個地方，一個是有極高人口密度、極端商業化和全球化的市中心空間；另一個是同樣高密度和商業化，但仍殘留着一點文化遺蹟，讓人多少可以一瞥當年香港的漁村起源，香港曾擁有的疍家漁民生活方式。我想利用香港這些獨特的空間，激發出與Herzog的談話，關於他對人類城市和技術的願景，關於他對電影藝術與個人生命的感悟。
對話者：H＝荷索；Z＝朱濤
荷索（Werner Herzog, 1942－），德國導演、演員與編劇家。他與德語導演法斯賓德、文·溫德斯等人一起被認為是德國電影新浪潮重要成員。最著名的作品包括《侏儒叛逆記》（Even Dwarfs Started Small）、《玻璃精靈》（Heart of Glass）、《加斯柏荷西之謎》（The Enigma of Kaspar Hauser）、《天譴》（Aguirre, the Wrath of God）、《陸上行舟》（Fitzcarraldo）等，被稱為德國電影新浪潮中最具傳奇色彩，拍片作風最不可思議又最負盛名的導演。近年興趣轉為紀錄片，有用3D技術的《忘夢洞》（Cave of Forgotten Dreams），及思考罪與罰的《無底洞的生與死》（Into the Abyss）等。
朱濤，香港大學建築系副教授、中國建築與城市研究中心主任，哥倫比亞大學建築歷史與理論哲學博士。他在進行建築實踐的同時，還通過寫作探討當代中國建築和城市問題。
場景一：尖沙咀彌敦道，好壞城市
我和Herzog走在通往重慶大廈的彌敦道上。這是世界上人口密度最高的城區之一。正午的陽光從頭頂垂直打下，旁邊行人摩肩擦踵。我幾乎是下意識地和他聊起「城市」。
Z：我看過你所有電影，有一點很好奇：你很少拍城市空間，是嗎？