台北國際攝影藝術交流展（簡稱WFD）一連三日，聚集了中港台日，來自兩岸四地的影像創作者。能入選的攝影師對影像美都有一定程度的把握，場內作品美輪美奐，就不用文字多作描述。這裡我想從參展攝影師第一身的身份，分享一下得獎攝影師以外，三位創作者對攝影的見解，以此作為觀看當代亞洲攝影的另類窗口。
曹詠：讓影像在不同媒介中生長
曹詠的攤位上放了三本攝影書，都不是紙造的。
數碼年代，大家對於物質失去了觸感，曹詠嘗試用攝影書實驗影像與不同媒介的關係。曹詠將高對比，近乎Chiaroscuro的影像打印在透明膠片上。因為材質的關係，高光的地方變得透明，驟眼看下去一團漆黑的影象重覆堆疊，似乎深不見底。拿起旁邊的白紙，從頁邊向內推入書脊，隱藏在墨間的顏色，突然由右至左漸漸浮現，還原本來的影像。
利用數碼技術，曹詠在牛油紙、布料等物質打印影像，再根據所呈現的不同感覺設計釘裝方式。「我覺得不同媒介可以賦予一個影像不同的感覺，所以我喜歡打印在不同物料上面看他不同的變化。」
竹本英樹： 沒有「決定性」的一秒十八格
海邊的鳥、隧道的行人、矇糊的背影，竹本英樹拍攝的是旅途中一道道遊蕩的風景。
竹本英樹每按一下「快門」，就是十八個影像。由2004年開始，竹本英樹用超八米厘攝錄機作品「意識の素粒子」，系列中每一個靜止的影像，全部取自於一秒十八格的影片。如果仔細留意每張相片，會發現下方都有一個若隱若現的齒孔。這是攝影師在黑房將超八米厘底片的畫面沖曬到相紙的痕跡。
竹本說照片故意不標示拍攝地點、日期，風景也盡量讓觀眾察覺不到攝影師的存在，是為了讓觀眾依自己的想法，尤如看自己的回憶一般觀看影像。選材方面也沒有故意要求什麽畫面，只是隨心拍攝。我不愛為懷舊而懷舊，但這種傳統的拍攝手法，將紀綠和觀看兩個過程分開之餘，也捨棄了攝影強求瞬間的執着。能夠把觀看留待到旅途終結，不失為一種對「去旅行一定要把某個畫面紀錄下來」的解脫。
李承翰、汪正翔： 如果攝影不是用來紀錄
場內還有藝術家不是展出影像作品，而是「攝影招式」。
幾本鮮色封面的筆記本，畫了一張張示意圖，尤如武林秘笈，其實都是兩位藝術家對攝影的思考。他們一人一本，自己先畫了一些，又請參觀者在筆記本中送贈幾招。汪正翔說他書中畫的人是金庸《笑傲江湖》中的「令狐沖」，笑說取其「無招勝有招」之意。
其中一招，畫的是一張看了會發財的相片，旁邊播放的短片展示了兩位站中相片前面的觀眾，身後有兩個黑衣人正在把錢塞進他們的口袋－－的確如圖所說，是一張會變出錢來的相片。李承𨌺說：「我們要創作，創作就是要做新的東西，我跟他（汪正翔）聊就是做新的東西其實非常簡單，只要把攝影跟一些東西／行為連結在一起，它就會變成一個新的東西。」他舉例說，試想像如何用攝影來睡覺，在思考這是一張怎麽的照片同時，這種想法就會擴展自身對照片的認識。這也解釋了為何兩人的臉書專頁取名「Newester」，就是比最新還要新，撇去一切攝影舊有的限制，不追求美感，不講畫面含意，
一段短片、幾本筆記，或許未能滿足一眾觀眾入場觀賞攝影的慾求，但兩位藝術家並不在意「觀看」這個行為。「攝影從發明到現在都只是用來被紀錄或表現，如果在一個大家對攝影完全不認識的狀況下，我們會怎樣使用攝影？能否換一種方式，讓攝影有更多不同的可能？」
「搞不好，攝影這項發明在另一個世界中是用來裝置屋頂的工具。」對呀，其實攝影在不知不覺間，已經超越光與感光物質的互動。