【編者按】「古都真正的內涵和氣韻，是在走進小到僅容一輛車通行的靜謐巷弄內、是隱藏在一扇扇木拉門和布簾之後的。」 自由撰稿人徐銘志於書中收錄9位京都在地友人的私房景點口袋名單，主題式帶讀者深度理解京都文化。以下文章選自《私‧京都100選：9位京都在地通不藏私推薦，買、吃、逛、遊、住必訪景點》，獲商周出版社授權刊出。
《私‧京都100選：9位京都在地通不藏私推薦，買、吃、逛、遊、住必訪景點》
出版時間：2016年11月
出版社：商周出版
作者：徐銘志
在乍暖還寒的時節感受櫻花的美麗與哀愁、在悶熱的夏季躲到川床上納涼、踩着輕快步伐登上大文字山鳥瞰京都、抬頭仰望熱情奔放的楓葉在眼前畫出半道彩虹、坐在千百年的建築裏靜靜沉思⋯⋯
數不清的造訪，是為了美，為了那美到不能再美的人事物。
飽覽、體驗過不少京都絕景的美，心中不免好奇：究竟京都的美打哪來？又該怎樣形容京都的美？「京都沒有最美的一瞬間！表現美的事物的『時間轉移』，就是京都的美感。」未生流笹岡第三代家元笹岡隆甫一語道出京都美的真諦。
我並非第一次見到這位活躍的花道家。還記得一次受邀觀賞宇治松殿山莊的能劇與花道展演，笹岡隆甫是當日的花道設計者，他把松樹搭上外人想都沒想到的嬌嫩粉紅玫瑰，一剛一柔，在短短的幾分鐘博得滿堂喝采及大家對於此作品的好奇。很難得的，後來又有機會從這位三歲即跟着祖父學習插花的花道家，了解京都人眼中的美。
笹岡隆甫說，花道和京都的美一樣，沒有一個最美的時間點，最精華的不是某個片刻，是整個時間轉移帶來的美。他舉例，像是歐美的花藝家便會想在作品中表現一瞬間最美的組合，然而京都、日本的花道卻喜歡從含苞待放的花苞開始欣賞，看着花朵慢慢綻放、而後漸漸凋零，「體驗時間轉移是這麼美的事情。」
也就是說，京都的美就像一部動態影片，單看某個停格畫面是不完整的。時間縮短便是四季更迭，就像秋天楓葉由青轉為黃、橙、茶等色，一片葉子濃縮了時間印記，正是美的來源。拉長時間軸，則是欣賞京都悠長歷史脈絡下的產物，一棟房子、一間廟，歷經多少時光依舊佇立，文化厚度層層累積出的也是美。
對京都人來說，美不光只是美的表現而已，更是一種信仰、思想，一種富含精神性的內涵。笹岡隆甫學習花道的過程就是不斷思考人生、累積信念的一段長路。聽起來很匪夷所思，不過他說，創立於1919年的未生流笹岡是曾祖父從大阪擁有兩百多年歷史的未生流獨立出來的，除了有傳統不對襯、花插在等腰三角形內的特色外，也加入了水平展開較西式的插花法。這些是技術是原則，但學習花道的過程，他也一度認為技術最為重要，可是祖父卻從植物花草身上教給他諸多的人生觀，至今仍深深的影響着他。
笹岡隆甫猶記得六歲時，將向日葵插在玻璃瓶中，花苞正好向下。祖父看到便告訴他，只要把向日葵朝上就會很有元氣。這一席話和簡單的調整，讓他體會到，即便是人生低潮，只要學着花朝向太陽的姿態，用心過生活，人生就會繼續向前。
他也從祖父一輩的花道老師口中了解人和自然之間，不是對立，應該是充滿和諧與尊重。他說，老一輩的人會把已結束任務、要丟棄的花用紙包捆起來，灑上清酒。「不是只是將花插的美麗而已，而更有着敬重生命的態度。」
如今，這位40出頭的年輕花道家能夠對美侃侃而談，正是這一路走來豐富養分所灌溉而來的。他怎麼看年輕一代花道家的角色？笹岡隆甫表示，事實上，時代轉移也讓日本花道出現了不少新的觀念和表現。「美感的標準不是只有一個。首先要學着了解百年前對美的基礎，但卻不要固執於這些基礎，而要隨着時代而調整。」
對於向來給人形式規矩嚴謹的日本花道，笹岡隆甫確實帶來了不少新意。在日本琳派（日本藝術流派，約興起於17世紀初）400年的活動中，笹岡隆甫創作了以枯萎為題的插花。他先將鮮花放在氮氣當中冷凍起來，然後在短短的15秒中插好花。緊接着拿着空氣槍射向花莖，晃動中的花朵紛紛崩解四散，僅僅八秒的歷程，他又以高速攝影記錄下來，製作成長達兩、三分鐘的影片投影在京都國立博物館的建築上。
笹岡隆甫說，這是一些文化人和他共同創造出來的作品。跳脫一般人以枯萎為題時，總直接聯想到枯寂，他想透過鮮花四散又化為泥土的過程傳達重生的概念。從凋零到重生，也意味着大地循環的生生不息。
「花道是個思想，是個雜學。」「日本花道、插花重視花本身的魅力，花道家只是配角。花不只是創造美的工具，更是一種人生學習。」聽了笹岡隆甫這席話，終於明瞭，京都的美不是無中生有。京都的美，是悠悠的光陰，是千姿百態環繞在身邊的自然。