連諷刺安倍都不忘「賣萌」，夏季檔日劇、改編自池井戶潤的同名政治小說《民王》，在「萌化」日劇這件事上再創了一個高峰。一對最初水火不相容的父子，一個是當朝總理，一個是「畢業等於失業」的日式廢青，不幸靈魂被交換，無奈進入彼此的人生，這是開場時觀眾所接收到的劇情設置。
靈魂交換並不是什麼新鮮劇情。韓劇最成功的比如《秘密花園》，一貫韓劇灰姑娘風格，描繪生死愛情賺人熱淚；日劇早幾年也有與《民王》頗類似的《父女七日變》，以喜劇呈現代際衝突與和解。到了《民王》，全劇在強化父子兩人的性格差異、角色碰撞上更拼。
主演遠藤憲一剛拿到今年「日劇學院賞」（日劇最高榮譽）的特別賞；菅田將暉雖然只有22歲，卻也曾憑《死神君》拿過第81屆「日劇學院賞」的助演男優賞。《民王》裏每次倆人開始牙疼，開啟靈魂互換之際，互飆演技的時候也就到了。到了最後一集，兩人到底是靈魂互換還是為敵人放煙幕彈、假扮靈魂互換，連資深彈幕黨都鑑定不出。
你以為靈魂互換玩不出什麼新意？那就錯了。因為二人身份的特殊性，靈魂交換以後，總理在電視直播裏念錯字，說話狗屁不通，又在接待外賓時大出洋相；廢青兒子則在大學課堂裏指點江山嗆講師，在面試的時候搬出政綱把面試官震懾得啞口無言…爽到拍大腿。
遠藤憲一飾演的總理爸爸武藤泰山，原本是一個自稱「除了殺人以外什麼都幹」的政治家。「什麼都幹」的他深諳政治伎倆，卻不知道今時今日大學生找工作有多難。靈魂進入兒子的身體以後，總理光環消失，他需要以兒子的身份參與激烈的大學生畢業求職戰，體會年輕人所面對的就業壓力，逐漸知道社會向上流動的難度已今非昔比。
靈魂交換以後，總理在電視直播裏念錯字，說話狗屁不通，又在接待外賓時大出洋相；廢青兒子則在大學課堂裏指點江山嗆講師。
菅田將暉飾演的兒子武藤翔原本懦弱，不願參與社會競爭，厭惡政治，如今卻需要以父親的形象，在全國觀眾面前接受在野黨的質詢。背秘書的稿子雖然能令他勉強過關，言語間卻不改一派精英言論。只有當意外脫稿時，翔才得以說出自己內心的真實想法。
所幸他長期和社會底層一些最平凡的朋友交往，又定期去便利店打工，當他變身政治家後，反而開始以笨拙但真誠的言辭，表達社會大眾對國家掌權者真實的期待，令武藤總理顯得從未如此親民善良。也只有當聚光燈打在身上，翔才知道平日冷冰冰、不可一世的父親，身上揹負了多麼沉重的工作壓力。
眼看翔把儀式化的政治活動變成一場場鬧劇，最後都因禍得福，化險為夷，這試圖表達一種理想的狀態：政治遊戲裏是否按常理出牌不重要，重要的是政客的真誠和解決方案的實用性。劇中還多次以主角之口表達具體的政治訴求、改良之策，以諷刺現在的安倍政府……不過這並不是嚴肅的日版《紙牌屋》，日劇最拿手的賣萌在這部劇裏又有了用武之地。
全劇最印象深刻的是武藤總理在靈魂互換後，以老男人的身軀釋放唯唯諾諾的嘟嘴表情和時刻天然呆的無辜臉，還有兒子怒髮衝冠，全場公雞似的戰鬥格，不禁令觀眾大呼：太萌了！
「萌」這個日本原產的動漫詞彙，原本是被日本的御宅族們拿來形容二次元界可愛的人、動物和非生物的，它們通常擁有嬌嗲的聲音或豐富的表情。後來「萌」文化興盛，更多的商家生產擬人化商品、街頭潮人的打扮中加入更多可愛元素……追捧「萌」成了亞洲新流行，「萌化」了的人和物往往更惹人喜愛、有喜感、有趣味。
讓國家總理以天線寶寶的造型坐在家中痛斥政治對手，調侃政治居然不用上綱上線。
日劇當然也不會落下這個流行元素。不少日劇原本就以漫畫為腳本，改編成劇集後，逐漸也開始保留漫畫中的萌屬性，比如非常受歡迎的《交響情人夢》（2006），即以主角誇張可愛的演技和較高的漫畫還原度深受好評。
一些日劇並非出自漫畫，也迫不及待加入萌元素，比如以探討法律與正義這種嚴肅題材的《Legal High》（2012），堺雅人飾演的古美門律師就以擅長打官司和賣萌為兩大必殺技，見招拆招，大展顏藝，成為不敗的金牌律師；再比如《Legal High》編劇古沢良太的另一部日劇《約會戀愛究竟為何物》（2015），討論不同價值觀差異的人們如何互相包容和共存的同時，設定主角大方賣萌，笑料百出。
「萌」系日劇擺脫了日劇黃金時代作品一貫的心靈雞湯、熱血奮鬥和淚流滿面，把中心思想笑着演，荒誕地演，《民王》相信也會成為其中的一個代表。令《民王》成功的一大賣點，正來自全員不懈地賣萌和自我解嘲。如果說電視作品的屬性就是輕鬆、娛樂至死，那麼將其萌化真是太正確不過了。
萌化並不意味着反智，脫離現實，它反而是舉重若輕的好方式。一些沉重或複雜的社會話題中因為穿插萌元素，變得更親切、有觀眾緣。正如《民王》這樣，讓國家總理以天線寶寶的造型坐在家中痛斥政治對手，調侃政治居然不用上綱上線。
文末送上一枚彩蛋：如果你現在打算翻出《民王》來看一看，請一定不要跳過每一集的片尾曲。