藝術家陳以軒以攝影為創作主體，媒材形式橫跨平面攝影、創作書、錄像、影像裝置、以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與謬誤。「我出國了，然後我回來了。」陳以軒說。展覽命題看似直白，其實是藝術家這幾年的生命寫照，用書本、錄像、及幻燈片等等各種攝影的轉譯形式，描繪他赴美留學、往返異鄉的三段影像旅程，旅程中如按圖索驥般自我觀照，旁觀其身為異鄉局外人的找路姿態，找尋在路上失去的自我存在與歸屬感。
作品簡介 一、遍尋無處 2010年，陳以軒出國了，在紐約正式成為異鄉人。一年後回來探親時卻發現已無所適從、四處孤立，經歷了反向的文化衝擊。於是像公路電影中的主角般，為了尋找自我而上路拍照，仿製美國公路攝影的傳統，進行台灣版的、個人式的公路攝影之旅。 在路上不斷看到景物更替，從城市到鄉鎮，逐漸失去時間與空間感，遺世獨立於過去和未來的歷史脈絡；主體意識愈發清晰存在，但認同與歸屬感卻四處漂流。行旅的當下，他漸漸開始紀錄各種在中間的「無處」場景，一些既不是風景也不是城市景觀的曖昧交界，有的未都市化，有的更像是被遺棄。記錄的同時，也不自覺反身鏡像記錄了各種孤立疏離的自身狀態。 二、在中間 2012年，在美國與遠距離的女友分手，想回顧，於是將留美這兩年之間的私密回憶整理成冊，刻意把每幅影像的刺點放置在書本裝幀的中間處，看不見臉，也看不見表情，讓讀者只能窺視回憶的抽象形，或模糊的敘事元素；身為作者也因為再次的看不見，使得真實的回憶得以封存在書本中間，像是他的記憶深處。 三、過去的未來，未來的過去 2013年，最後一段旅程，在美國簽證期滿之際對未來的去留感到茫然，近鄉開始情怯，於是又着手整理舊照片，研究近年來的個人生命史，試着觀察出未來可能的生活情節與套路，共挑選了100張舊照片加上未來的日期，從離開美國那一天算起的一年內對未來預測（2013/08/31 – 2014/08/30），稱為「過去的未來」。 回國後，在這一年的當下，持續使用有記錄日期功能的舊式相機隨手拍攝，拍攝出的像是懷舊復古照片般，欲連結遙想出國前的過往，稱為「未來的過去」。這些兩組照片，便成為預測未來與真實當下未來的對照，對照當初的預測是否如實發生。
藝術家簡介:
藝術家陳以軒以攝影為創作主體，媒材形式橫跨平面攝影、創作書、錄像、影像裝置、以及行為演出，近期創作多關注在攝影如何處理個人的生命史，以及影像媒介在進行溝通傳達時的所產生的模糊與謬誤。
陳以軒畢業於輔仁大學廣告傳播學系，後於紐約普瑞特藝術學院獲得攝影碩士。他是唯一一位受邀參加2012年紐約攝影藝術節（New York Photo Festival 2012）的華裔藝術家，並於同年獲選爲PHOTO TAIPEI新銳藝術家。2013年7月於hpgrp GALLERY NEW YORK舉辦個展《我要離開這個城市了（I am Leaving this City）》，探索在兩個城市之間往返喪失的歸屬感。2014年2月於關渡美術館舉行《你是懂了嘛（Nessun Dorma）》個展，其中主要的錄像作品中陳以軒為意大利歌劇詠嘆調〈公主徹夜未眠〉配上音譯中文字幕，成為無意義中帶有意義的戲謔獨白，呈現台上台下盲目因襲的崇拜。 其作品《遍尋無處（Nowhere in Taiwan）》系列尋找自我與土地的認同，於2012年起在紐約展出，後被收爲休士頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）的永久館藏，並於今年7-9月在台北市立美術館個展《我出國了，然後我回來了》中展出。
展覽資訊:
時間 2015/07/25 - 2015/09/13 地點 臺北市立美術館地下樓F展覽室