專訪首任文策院董事長丁曉菁：打造一個有未來感的台灣電影產業

當今日全球電影產製與市場重新洗牌，跨國的影展、戲院與影視載具的市場分眾逐步明確，而國際合資、跨國合製、海外票房拆成共享已成常態。值此之際，文化部成立了「文化內容策進院」，誓言健全文化產業生態系，項目之一即為90年代後遭逢好萊塢傾銷而潰堤的影視產業。對此，文策院究竟擔負著什麼歷史包袱與責任？所謂「投融資機制」與既有的補助、國發基金的「加強投資文化創意產業實施方案」有何差異，又將為影視產業投下何種變數？

本文由端傳媒和新活水共同策劃，同步分別於平面及線上刊出。

文化部不諱言，文策院的設置，是借鏡「韓國文化振興院」而成立的行政法人組織。同樣在世紀末面臨好萊塢傾銷的韓國，在90年代以《電影振興法》實施「電影振興委員會」（KOFIC），2000年後逐步整併數個單位，成立「韓國內容振興院」（KOCCA）。韓國扎實花了20年的時間，成功打造韓流影視娛樂品牌。

相較於此，今日的文策院面臨的挑戰，實為沉痾與新創的嚴苛夾擊。如新任董事長丁曉菁受訪時所言，90年代韓國「面對的挑戰是，既有的分工業別如何與好萊塢為首的內容產業強國拉近距離、並駕齊驅；而今，我們既面對舊問題，但新的挑戰也已經來了。」從《海角七號》的成功往後看，丁曉菁認為，十年之間產業變化之巨，除了全球產業重新洗牌，包括科技發展導致OTT的崛起、影視製作費的兩極化等，加乘在影視工作者身上的壓力，是影視品質的需求提高，以及對全球分眾市場的判斷能力。

台灣影業，一腳踩在科技新創的試煉裡，另一隻腳，卻還陷在WTO後被打趴的產業斷鏈泥淖中。「如何讓整個產業生態系健全發展，讓較好的作品可以嫁接市場，轉成產業化，是文策院的重點。」為此，丁曉菁表明，除了建立最基本的業界資訊整合平台，減少資訊落差可能導致新秀發展的障礙，現階段文策院最核心的工作目標，包括籌募IP培育基金，以及透過國發基金點火，整合民間的投資能量。

投入劇本前期孵育，接軌業界

曾位處影視產業，也貼身在文化部工作過的丁曉菁，對於台灣的內容智慧財產權的發展現況體悟深刻。「整個產業界都在喊，編劇好難找、好的故事好難找。但我在文化部時，在每年的金鼎獎、金穗獎、優良劇本獎、金馬獎等，看到很多有潛力的作品。只是，也許這些作品距離真正可被投資，還有段路得走。」

文策院預計建立的IP培育基金平台，目標就是從上游培育具初步框架的內容成案。「我們現在不缺錢、不缺想要進場的人，但是他們覺得找不到標的。而找不到的原因之一，是前期需要先投資。如果籌募基金成功，從上游把量打開，系統性地將創作能量捲動進來，這件事就很有機會成功。」丁曉菁分析。

以近年《我們與惡的距離》影集、電影《比悲傷更悲傷的故事》等案為例：《與惡》前期投資受少數平台青睞、搶先進場，後期的諸多平台商只能望之興嘆；又或者曾送到創投業者眼前的《比悲傷》攝製案，因評估失準、業者未進場投資，錯失先機。丁曉菁認為，今日的影視業者體悟到，盡早進場、搶得IP是當今影視商業的先機。假若由文策院籌募民間資金，委託專業平台建立IP培育可行機制，跳脫政府採購法的限制、以基金模式運作，一方面，可讓最上游的創作端有機會被孵育成可被投資的案子，另一方面，讓進場的民間資方擁有IP的第一輪優先選擇權。「從上游開發、集結好的創作者，願意把圖文、漫畫、小說、劇本大綱進一步發展成完整的內容、可對接投資方的企劃案，廣納百川，產業才能比較快形成正循環。」

以商業模式連起產業斷鏈

培育IP、凝聚創作能量，方能推進具有「量化」產能的影視「產業化」之路。然而，過往政府並非沒有嘗試媒合引入投資。

2006年，新聞局即成立「影視投融資科」，嘗試推動影視的投融資業務；2010年啟動的「電影產業發展旗艦計畫」，為期五年，以64億元的經費規模，推動劇本開發、市場行銷及人才培訓等； 2011年起以國發基金為底，推動「加強投資文化創意產業實施方案」，兩期的方案，迄今核准投資總案量共53件，文化部核准的總投資額度11.7億，管理顧問及創投公司搭配投資額度12.4億，國發基金累計投入電影產業共18案，5.8億的投資金額，佔整體49.67%。少數如《花漾》、《賽德克．巴萊》、《愛的麵包魂》等片受創投業者青睞，真正的影視業者卻認為少見整體產製環境的改善，亦引發文化產業投資評估機制不全、投資案過於傾重影視產業等爭議。

丁曉菁直白回應，以往的國發基金投資模式，是文化部委託管理顧問、創投公司選案援投，國發基金跟著進場。第一期、第二期（將持續運作七年，至2023年）投資標的儘管有微幅調整，仍舊屬於短期獲利的「單片投資」邏輯。此外，相較於影視業內從業人員，創投與管顧公司的財務長更難判斷產業的回收與潛力，導致過往「單片投資」的效果有限。文策院成立後引入的投資方式將打破單片邏輯，同時也解除管顧、創投公司的限制，納入製作公司、平台商、發行商、通路商及金控公司等，成為共同投資的夥伴。「可能是本來就知道產業的Know-How、很靠近產業的，提出希望被投資的系列項目，如果是符合催生產業生態系的關鍵，就會是未來被投資的項目。文策院轉向整合現在產業斷鏈的需求，無論發行、異
業合作或長期開發潛力IP等，透過商業模式去服務，才是最健康的。」

建立影視專屬評估機制，打破投融資邏輯

在這樣的產業發展目標之下，文策院一方面結合國發會的「投資綠色通道」，以內容產業、文創產業的種子期、創建期投資案為主，門檻較低，「有人願意投資你三百萬，國發就投三百萬。」丁曉菁描述。

另一方面，策略型的投資則是「健全產業生態系」的重點。眼下，台灣大量一部片拍完隨之消逝的「單片」攝製公司，如何轉型或整合成具備產業化的能量，引入國際合作的共享市場、掌握國際通路的公司，導出具有穩定量化生產的專業及規模，是政策投資的重點。「我們怎麼產業化？即使《與惡》成功，國際平台回過頭問你：『第二季在哪裡？』後面接不上，就沒有了……假設今天提出計畫，比如一年要拍多少部片，也想好通路跟合資對象，那我們就一起投資。」

此外，文策院也必須想方設法打破原先金融產業投融資的邏輯，打造屬於文化產業的投資評估工具，建立內容評等的機制。「現階段，是銀行看擔保品，是否有可預期、確定可回收的保證，陷入以往導演要押房子，而不是看作品、團隊以往的Credit。這是產業內專業能做的，但卻是金融資方無法看懂的。」丁曉菁表示，未來將參照韓國模式，建立評等機制的項目基準，「可能評等出來，某個項目得A，某些B，某些C， 原則上，3A就會是安全的投資。」她不諱言這是長期目標，但值得努力。

從上游的內容開發，中游的斷鏈環節專才銜接培育，乃至下游的發行、國際平台等，台灣電影業從90年代谷底懸缺至今的電影產業政策，是否真能在文策院手中逐漸成形，成為一個具有未來感的產業？這個問題，也許需要以十年以上的跨度才能眼見成果。「但我要講，我們藍圖很清楚，給我們一點時間把團隊就定位，把方法、機制落定下來，把產業界的拉進來，嫁接起來，產業生態系才可能真正健全。」丁曉菁期許眾人多給一點時間，持續檢視、關注文策院的未來，因為，這也是台灣電影產業的未來。

＊本文原刊載於《新活水》2019年7月號，授權端傳媒獨家刊載。