每隔幾年就有一些老牌遊戲隨著遊戲主機的更新換代而消亡。最近，傳統主機遊戲系列新作《超級機械人大戰 OG 月之民》面世發售，就引發很多老玩家質疑：《超級機械人大戰》（以下簡稱《機戰》）系列本質上不就是一款邊看小說邊下棋的遊戲嗎，它為什麼能活到現在？
《超級機械人大戰》系列
發行時間：1991年至今
類型：戰棋、策略
製作公司：Banpresto
平台：多平台
燒腦遊戲系列的回歸之作
《機戰》是日式傳統回合制戰棋遊戲。戰棋遊戲，顧名思義，就是下棋，每個角色都是一顆棋子，有各自的特點和技能，而只要將對方的棋子的 HP（生命值）打為0，就可以將它「吃掉」。每個關卡都是一盤棋，也相當於小說中的一回合，關卡與關卡之間有戰場整備，玩家可以為下一回合的地形特點、敵方特點作有針對性的部署。
雖然是回合制戰棋遊戲，《機戰》也包含有人物培育和機體改造系統，玩法自由度很高。人物和機體多樣化，組合出不同搭配在戰場上效果各異，這也是讓玩家樂此不疲的原因。
《機戰》自身最大的特色，是將諸多機械人動畫中的人氣角色彙聚一堂，達到「關公戰秦瓊」的效果，堪稱機械人動畫界的全明星比賽。而在遊戲中，一些原作動畫中讓人「怨念」的劇情也可以讓玩家自己改寫，如《機動武鬥傳》中的東方不敗可以招至麾下、《宇宙騎士》中的美雪可以避免死亡等。《機戰》的 OG 系列，則是將歷代《機戰》中高人氣的原創角色再選出來重新演繹，可稱是「原創的再原創」，本作《月之民》便是 OG 系列最新作。
遊戲開始剛只有普通模式，不管如何組合人物，玩家都能享受遊戲過程輕鬆通關。但爆機後會開啟「SP模式」和「EX模式」，遊戲難度倍增：精準計算移動範圍、射程範圍和預測傷害值是必備技能，靈活運用「SL大法」（編註：指透過不斷儲存進度/讀取進度來保持遊戲進度完美）也同樣重要，否則一步不慎則滿盤皆輸。
沒有玩過的讀者能夠堅持看到這裏，實屬不易。經過高度緊張的日常工作，人們常會選擇不費腦細胞的簡單遊戲。不過當《機戰》上手後，相信還是會有不少人會被各種搭配組合迷上癮，不停計算每一步棋怎麼下。
此外，《機戰》新作《月之民》的聲光色效也堪稱一流。遊戲戰鬥動畫精良，伴隨劇情推進而改變的背景音樂，更讓人感受到戰場上的劍拔弩張和背水一戰時的熱血沸騰。某種程度上，節奏偏慢的戰棋遊戲如同一汪清泉，能讓玩家感受到那種一去不返的往日情懷。
《機戰》與日本機械人動畫
作為從未有過一作超過百萬銷量的遊戲，《機戰》能以平均每年出兩、三作的頻率維持25年不倒，確實算是奇跡。
《機戰》的發展史，離不開日本動漫的大時代背景，而遊戲本身也是日本機械人動畫發展史的縮影。
日本機械人動畫誕生於1960、1970年代，以《鐵甲萬能俠 Z》和《三一萬能俠》為代表。1979年《機動戰士高達》引領機械人動畫在整個1980年代步入巔峰。藉著這股熱潮，1991年4月第一部《超級機械人大戰》誕生，比日本國民級遊戲 Pokémon 系列誕生還要早。雖然之後在1990年代中後期機械人熱潮冷卻，但《機戰》發展迅猛，整個1990年代發布了接近20部作品。
到1990年代末期，機械人動畫開始出現頹勢。進入21世紀後，即便有《新世紀福音戰士 EVA》為機械人動畫注入一點復甦的動力，但總體上仍然呈現衰退跡象。
隨著日本嬰兒出生率持續下降，兒童人口比重進一步降低，帶來玩具業不景氣的同時，機械人動畫的製作數量佔動畫總數比重也明顯下降，以兒童作為主要觀眾的傳統機械人動畫走到末路。這些動畫作品播放檔期逐步從黃金檔撤退，一些轉移到晨間檔，更多的作品移步深夜檔。種種變故的影響下，機械人動畫的主要觀眾群體與收入源也發生變化，基本呈年齡層上升化趨向與小眾化趨向。
不過，《機戰》在進入21世紀後卻迎來了自己的又一個巔峰。
《機戰》在90年代推出「第N次」系列，成功打響招牌。隨著2000年 α 系列的發售，它進入長達7年的繁榮期。這7年中，家用機的旗艦作 α 系列、掌機的版權作系列（玩家稱為奶粉作系列）和「眼鏡廠」（遊戲製作公司 Banpresto 因為商標酷似眼鏡而得此暱稱）原創 OG 系列構成了支撐《機戰》繁榮的鐵三角。
經過25年的發展，《機戰》系列遍及幾乎所有機種平台，也成為「眼鏡廠」最重要的支柱產品。
機械人大勢已去？
進入千禧年，日本機械人動畫衰退。2010年後，更是每況愈下，各類新番預告列表中極少出現機械人身影，與80年代和90年代機械人動畫幾乎佔據所有動畫總量三分之一的盛況相比，機械人算是徹底退出日本主流 ACG 文化。
隨著機械人動畫的沒落，日本主機遊戲市場也開始蕭條。2005年，遊戲界巨頭南夢宮（Namco）與玩具界巨頭萬代（BANDAI）宣布合併，並在次年收購《機戰》系列的製作公司。昔日巨頭仨倆抱團，互相扶持，共同抵抗市場的震盪。但機械人動畫沒落的大背景下，無論個人力量還是公司力量，都是渺小無力的。
傳統機械人動畫以 2D 畫面為主，加上早期遊戲主機性能有限，《機戰》畫面自然也是以 2D 呈現。21世紀頭十年，隨著數碼技術的進步，3D 畫面開始被動畫行業大量採用，2D 背景加 3D 機械人逐漸成為機械人動畫的製作潮流。不過，由於日本 CG 技術的相對滯後，低成本的 3D CG 的表現力仍不盡如人意。
隨著遊戲主機性能提升，遊戲畫面製作技術選擇面也逐漸變寬。從任天堂 GameBoy 平台的開山第一作，到現在索尼 PS4 平台的《月之民》，憑藉著平台不斷進步，《機戰》的畫質也實現了極大的飛躍。此前《機戰》曾在幾部作品中嘗試全 3D 的畫面，但全部銷量慘淡。
遊戲戰鬥畫面的表現方式有兩種極端，一種是拋開原作動畫，在原有基礎上進行誇張的再創作；另一種則是盡可能忠實原作，極力還原原作動畫的知名場面。玩家眾口難調，對這兩種表現方式也都褒貶不一。但毋庸置疑的是，傳統高清 2D 畫面的大魄力特寫和熱血沸騰的台詞，是《機戰》的靈魂所在。經過全 3D 畫面的試水失敗，《機戰》逐漸摸索出如今這種以 2D、3D 畫面相結合的表現方式。
2000年以前，《機戰》偏重戰略性，劇情是第二位的。早期《機戰》即使拋開機械人題材，也是頗具難度的戰棋遊戲。如何利用地形布置戰術，如何利用角色兵種特性克敵制勝等，都是過關爆機的關鍵。
2000年寺田貴信接手後，《機戰》開始將劇情編排放在首位，大力推行「鋼之魂」文化，秉承日式機械人動畫的主旋律。雖然略顯「中二病」，但這些最單純的正義、勇氣、信念和友情，給玩家們奠定了一個永遠不會絕望的世界，一個只要相信就一定可以改變命運、創造未來的世界。
1600
萬
聲音
（《超級機械人大戰》是）日本的漫威宇宙。
無意再談如何拯救云云，能走到現在實屬難能可貴，有沒有下一個五年可還真不知道，眼前就當玩一款少一款，好好燃燒還有的熱血吧！
端新聞真是不得了，沒想到除了政治經濟文藝⋯竟然還有記者能寫出像樣的遊戲新聞，端，有人才啊