這是一張介於任性和無可奈何之間的臉，因為看不出高興還是悲傷，面對石井裕也，我們就好像在沒有窗戶的房間裡想像外面的天氣。早上11點，亞洲電影大獎的後台忙得像東京的十字路口，石井裕也氣定神閒地說：「我儘量避免夜晚創作，我不太想過日夜顛倒的生活。」

他有他自己的光譜，和顏色，鬍渣掩蓋不了的孩子氣中，也自帶著一種無法追問的情緒，那些未講明的可能都藏在他的電影裡。大部分觀眾認識他，都是從幾年前的《字裡人間》（台譯：宅男的戀愛字典）或《患難家族》（台譯：我們家）。三十歲進入主流電影工業，即已在影評界及觀眾群中獲得好口碑，被視為同輩電影人中的佼佼者。在那之前，石井裕也已經拍了七八年獨立電影。

我在尋找藍

那個已經講了幾百次的故事是：石井裕也在18歲時就決定自己以後會做導演，先後進入大阪藝術大學和日本大學學習映像藝術。問他為什麼，他說這不一定會有特定的答案。「答案我還在尋求當中。」前提是，他絕對是一個有表達慾的人。電影就是他表達的體裁：「其實想要表達可以做小說家，可以做音樂人，我只是碰巧就做了導演吧。」新作《東京夜空最深藍》已經是他第十二部長片，在東京國際映畫祭首映大放異彩，之後的頒獎季一路高歌，獲選了2017年日本電影旬報最佳日本電影。