专访首任文策院董事长丁晓菁：打造一个有未来感的台湾电影产业

当今日全球电影产制与市场重新洗牌，跨国的影展、戏院与影视载具的市场分众逐步明确，而国际合资、跨国合制、海外票房拆成共享已成常态。值此之际，文化部成立了“文化内容策进院”，誓言健全文化产业生态系，项目之一即为90年代后遭逢好莱坞倾销而溃堤的影视产业。对此，文策院究竟担负著什么历史包袱与责任？所谓“投融资机制”与既有的补助、国发基金的“加强投资文化创意产业实施方案”有何差异，又将为影视产业投下何种变数？

本文由端传媒和新活水共同策划，同步分别于平面及线上刊出。

文化部不讳言，文策院的设置，是借镜“韩国文化振兴院”而成立的行政法人组织。同样在世纪末面临好莱坞倾销的韩国，在90年代以《电影振兴法》实施“电影振兴委员会”（KOFIC），2000年后逐步整并数个单位，成立“韩国内容振兴院”（KOCCA）。韩国扎实花了20年的时间，成功打造韩流影视娱乐品牌。

相较于此，今日的文策院面临的挑战，实为沉疴与新创的严苛夹击。如新任董事长丁晓菁受访时所言，90年代韩国“面对的挑战是，既有的分工业别如何与好莱坞为首的内容产业强国拉近距离、并驾齐驱；而今，我们既面对旧问题，但新的挑战也已经来了。”从《海角七号》的成功往后看，丁晓菁认为，十年之间产业变化之巨，除了全球产业重新洗牌，包括科技发展导致OTT的崛起、影视制作费的两极化等，加乘在影视工作者身上的压力，是影视品质的需求提高，以及对全球分众市场的判断能力。

台湾影业，一脚踩在科技新创的试炼里，另一只脚，却还陷在WTO后被打趴的产业断链泥淖中。“如何让整个产业生态系健全发展，让较好的作品可以嫁接市场，转成产业化，是文策院的重点。”为此，丁晓菁表明，除了建立最基本的业界信息整合平台，减少信息落差可能导致新秀发展的障碍，现阶段文策院最核心的工作目标，包括筹募IP培育基金，以及透过国发基金点火，整合民间的投资能量。

投入剧本前期孵育，接轨业界

曾位处影视产业，也贴身在文化部工作过的丁晓菁，对于台湾的内容智慧财产权的发展现况体悟深刻。“整个产业界都在喊，编剧好难找、好的故事好难找。但我在文化部时，在每年的金鼎奖、金穗奖、优良剧本奖、金马奖等，看到很多有潜力的作品。只是，也许这些作品距离真正可被投资，还有段路得走。”

文策院预计建立的IP培育基金平台，目标就是从上游培育具初步框架的内容成案。“我们现在不缺钱、不缺想要进场的人，但是他们觉得找不到标的。而找不到的原因之一，是前期需要先投资。如果筹募基金成功，从上游把量打开，系统性地将创作能量卷动进来，这件事就很有机会成功。”丁晓菁分析。

以近年《我们与恶的距离》影集、电影《比悲伤更悲伤的故事》等案为例：《与恶》前期投资受少数平台青睐、抢先进场，后期的诸多平台商只能望之兴叹；又或者曾送到创投业者眼前的《比悲伤》摄制案，因评估失准、业者未进场投资，错失先机。丁晓菁认为，今日的影视业者体悟到，尽早进场、抢得IP是当今影视商业的先机。假若由文策院筹募民间资金，委托专业平台建立IP培育可行机制，跳脱政府采购法的限制、以基金模式运作，一方面，可让最上游的创作端有机会被孵育成可被投资的案子，另一方面，让进场的民间资方拥有IP的第一轮优先选择权。“从上游开发、集结好的创作者，愿意把图文、漫画、小说、剧本大纲进一步发展成完整的内容、可对接投资方的企划案，广纳百川，产业才能比较快形成正循环。”

以商业模式连起产业断链

培育IP、凝聚创作能量，方能推进具有“量化”产能的影视“产业化”之路。然而，过往政府并非没有尝试媒合引入投资。

2006年，新闻局即成立“影视投融资科”，尝试推动影视的投融资业务；2010年启动的“电影产业发展旗舰计划”，为期五年，以64亿元的经费规模，推动剧本开发、市场行销及人才培训等； 2011年起以国发基金为底，推动“加强投资文化创意产业实施方案”，两期的方案，迄今核准投资总案量共53件，文化部核准的总投资额度11.7亿，管理顾问及创投公司搭配投资额度12.4亿，国发基金累计投入电影产业共18案，5.8亿的投资金额，占整体49.67%。少数如《花漾》、《赛德克．巴莱》、《爱的面包魂》等片受创投业者青睐，真正的影视业者却认为少见整体产制环境的改善，亦引发文化产业投资评估机制不全、投资案过于倾重影视产业等争议。

丁晓菁直白回应，以往的国发基金投资模式，是文化部委托管理顾问、创投公司选案援投，国发基金跟著进场。第一期、第二期（将持续运作七年，至2023年）投资标的尽管有微幅调整，仍旧属于短期获利的“单片投资”逻辑。此外，相较于影视业内从业人员，创投与管顾公司的财务长更难判断产业的回收与潜力，导致过往“单片投资”的效果有限。文策院成立后引入的投资方式将打破单片逻辑，同时也解除管顾、创投公司的限制，纳入制作公司、平台商、发行商、通路商及金控公司等，成为共同投资的伙伴。“可能是本来就知道产业的Know-How、很靠近产业的，提出希望被投资的系列项目，如果是符合催生产业生态系的关键，就会是未来被投资的项目。文策院转向整合现在产业断链的需求，无论发行、异
业合作或长期开发潜力IP等，透过商业模式去服务，才是最健康的。”

建立影视专属评估机制，打破投融资逻辑

在这样的产业发展目标之下，文策院一方面结合国发会的“投资绿色通道”，以内容产业、文创产业的种子期、创建期投资案为主，门槛较低，“有人愿意投资你三百万，国发就投三百万。”丁晓菁描述。

另一方面，策略型的投资则是“健全产业生态系”的重点。眼下，台湾大量一部片拍完随之消逝的“单片”摄制公司，如何转型或整合成具备产业化的能量，引入国际合作的共享市场、掌握国际通路的公司，导出具有稳定量化生产的专业及规模，是政策投资的重点。“我们怎么产业化？即使《与恶》成功，国际平台回过头问你：‘第二季在哪里？’后面接不上，就没有了……假设今天提出计划，比如一年要拍多少部片，也想好通路跟合资对象，那我们就一起投资。”

此外，文策院也必须想方设法打破原先金融产业投融资的逻辑，打造属于文化产业的投资评估工具，建立内容评等的机制。“现阶段，是银行看担保品，是否有可预期、确定可回收的保证，陷入以往导演要押房子，而不是看作品、团队以往的Credit。这是产业内专业能做的，但却是金融资方无法看懂的。”丁晓菁表示，未来将参照韩国模式，建立评等机制的项目基准，“可能评等出来，某个项目得A，某些B，某些C， 原则上，3A就会是安全的投资。”她不讳言这是长期目标，但值得努力。

从上游的内容开发，中游的断链环节专才衔接培育，乃至下游的发行、国际平台等，台湾电影业从90年代谷底悬缺至今的电影产业政策，是否真能在文策院手中逐渐成形，成为一个具有未来感的产业？这个问题，也许需要以十年以上的跨度才能眼见成果。“但我要讲，我们蓝图很清楚，给我们一点时间把团队就定位，把方法、机制落定下来，把产业界的拉进来，嫁接起来，产业生态系才可能真正健全。”丁晓菁期许众人多给一点时间，持续检视、关注文策院的未来，因为，这也是台湾电影产业的未来。

＊本文原刊载于《新活水》2019年7月号，授权端传媒独家刊载。