无论是机器人矩阵传递科技强国愿景，还是用中式美学展示各种“国家级非遗”，喜乐生平无形中就被稳稳输出给了观众。
2025年中国大陆中央广播电视总台的乙巳蛇年春节联欢晚会（春晚），以“巳巳如意，生生不息”为主题，谐音梗搭配用甲骨文“巳”字旋转出的“巳巳如意纹”logo，有“活化”传统之心意。那么作为春节申請联合国教科文组织人类非物质文化遗产成功后的首届春晚，又是第一次和B站合作同步直播，这届会让人更有记忆点吗？
先来说结论好了，并没有。大陆除夕夜的实时微博热搜除了称赞小品《借伞》中“赵雅芝叶童太配了”，就几乎都是吐槽或者晚会的边缘讯息：
“建议岳云鹏别上春晚”
“撒贝宁的眉毛是谁画的？”“蜡笔小新来主持春晚了。”
“机器人扭秧歌怎么不穿裤子”
“凤凰传奇好像两瓶梦之蓝”
今年春晚的收视其实并不差。酷云数据显示：电视端直播收视率33.64%，峰值39.30%。不过大部分家庭只是用电视春晚当背景音，所以“春晚”官方微博在晚会结束后特别强调，境内新媒体端直播收视和互动都创了纪录，新媒体端收视次数相比去年同比增长6.9亿次。
而新媒体端恰恰是今年的最大槽点。今年是B站首次和春晚合作，此前广大网友还期待“二次元大本营”能“给春晚导演亿点点弹幕震撼”，结果国泰民安审美和二次元亚文化的邂逅变成了大型的控评现场——“3亿年轻人”能发的弹幕，只能从“弹幕盲盒、春晚名梗、新年心愿、B站严选、年度弹幕”这五大类里面选。至于实时互动？不存在的。就连“北美留学生观察”这种打正旗号“今年不吐槽”春晚的公众号，都在推文中指出：弹幕是“预制菜”不香了。
Beyond的《海阔天空》作为在香港街头曾被无数次合唱的抗争之歌，由“大湾区哥哥”们改头换面演绎，也让春晚脉络下的“湾区约定，共勉所见”显得讽刺：所见本不同，如何能共勉。
我们再来看看蛇年春晚有哪些与往年不同之处。首先，一个细节是今年春晚的官方节目单上，所有来自台湾、香港、澳门等地的华人表演者，都没有像往年一样用括号加注“中国香港”“中国澳门”等字样。台湾的苏有朋、杨宗纬、萧敬腾、刘谦，澳门的罗嘉豪，以及香港的赵雅芝、叶童、汪明荃、陈奕迅等等艺人，都未被特别标识地域，就连马来西亚籍的梁静茹也没有。潜台词自然是华人不分彼此，陆媒更称这是“一个令人欣喜的变化”。
其次，这届春晚的AI含量之高前所未见。不只“国师”张艺谋执导了机器人扭秧歌，无人机、智能驾驶、VR、XR搭配AIGC的大规模运用，让整场春晚俨然是一场丝滑的科技秀。能用AI的地方确保了应用尽用，目不暇给的科技，淡化了“人”的存在感，流量明星和鲜肉们看上去也并没比机器人更生动鲜活。甚至有网友觉得蛇年春晚像AI概念股大会，眼尖的股民对宇树机器人、阿里云、小米汽车、赛力斯的出现更感兴趣。
最后，今年围绕春晚的讨论，几乎没有出现“价值观”层面的负评。用一位大陆网民的话说“今年的春晚没有教育我，但是也输出了价值观……有对过去一年不如意的‘去你的吧’，也有对‘妥妥的’未来的展望。”无论是机器人矩阵传递科技强国愿景，还是用中式美学展示各种“国家级非遗”，喜乐生平无形中就被稳稳输出给了观众。
喜剧人在春晚水土不服
不少人对今年春晚的最直观感受是“除了语言类节目，全都很好看。”而相声无笑点、小品无爆点，也是近十年来春晚被诟病鸡肋甚至“难看”的核心原因。不过公平来说，蛇年春晚的语言类节目至少没有让人感到明显不适。今年的五个小品多数虎头蛇尾，但好在没什么“爹味”：没有往年居高临下的浓厚说教感，也没有堆砌过时网络梗的拼凑感；基本上就是无功无过，但也无趣无聊。
今年唯一能赢得全网喝彩的小品《借伞》，是靠当年《新白娘子传奇》让人无法抵挡的“回忆杀”——赵雅芝和叶童的出现，惊艳了时光。如果没有她们镇场，恐怕十几个人在“白蛇传”宇宙里慢节奏断桥借伞的传统曲种串烧，也很难升华出亮点。白娘子CP成为蛇年主角当之无愧，这个“蛇味儿”、美感、创意兼具的节目也获得了多数网友好评。所以这届春晚让我们最有记忆点的画面，其实是我们的记忆本身，是梦回童年的感动。
能用AI的地方确保了应用尽用，目不暇给的科技，淡化了“人”的存在感，流量明星和鲜肉们看上去也并没比机器人更生动鲜活。甚至有网友觉得蛇年春晚像AI概念股大会，
另外四个小品里，讽刺基层干部给群众层层加码的《花架子》，是很套路的“好干部”命题作文，该有的笑点都有，在微博上反馈也不错，算是不过不失。沈腾和马丽的《金龟婿》，描述准丈母娘装作租客来考察准女婿，结果发现准女婿是黑心房东，从题材上这个小品本该有很大的发挥空间，但却呈现得虎头蛇尾，剧本也不好笑，全靠两个功底深厚的演员自带喜感。还有一个透过社交媒体去讲代际关系的小品《点点关注》，也比较温吞，让人难以留下记忆
《小明一家》改编自《一年一度喜剧大赛》第二季的开场作《虎父无犬子》，我看春晚版时，很怀疑这个节目是不是因为太平淡所以要放在零点之后，但找原版来看，就发现问题全出在改动。不但原作中“男反串女”的笑点尽失，13分钟缩短到9分钟后，节奏也不太对了，看来再好笑的喜剧人登上春晚都会水土不服。
如果说今年小品是整体单薄，那岳云鹏的相声就基本是灾难了，没响的包袱尴尬到被骂上微博热搜。对比之下，群口相声《没那么简单》起码完整表达出了专门整治“标题党”的立意。而比相声更有观众缘的是对口白话《‘骗’‘假’不留》，徐浩伦和谭湘文这两位脱口秀综艺出身的“00后”，算是今年语言类节目的清流，他们的长沙普通话，让很多人想到当年的奇志大兵。漫才的舞台效果，也比春晚曾经出现过的音乐脱口秀和圆桌脱口秀更讨喜。
所见本不同，如何能共勉
既然广大网友的共识是如今的春晚“被语言类节目拖了后腿”，那歌舞类节目为什么会较少负评呢？这主要归功于“科技赋能”。在炫目的视觉呈现上带来新意，毕竟比创造深刻的情感共鸣要容易。歌舞节目拼的是全方位的声光电技术，AI永远可以在技术上推陈出新，但语言类节目是做内容，而好的内容对人的触动，会被铭记也难被超越。
事实上，现在每一年的歌曲舞蹈和视觉秀都挺好看，但也仅止于此，我们第二年肯定不会记得。歌曲部分，即使王菲时隔七年又登春晚，她献唱的《世界赠予我的》也没什么讨论度，微博上热议的反而是她的#发际线腮红#。陈奕迅打碟的神曲《孤勇者》结合运动精神的输出，效果相对最好，至于其他歌星们，梁静茹或者萧敬腾唱了什么谁也记不住，周深唱得很好，可惜谁也听不懂。
舞蹈部分，最出圈的是张艺谋执导的创意舞蹈《秧BOT》。“父母问你以后不生孩子等老了谁照顾你”的机器人表情包在各个微信群广传。微博上#十年前priest就成功预测了25年春晚#也有过亿阅读量。priest是大陆晋江文学城知名网络作家，她在《杀破狼》里写过的“铁傀儡”拿绸缎扇子扭秧歌的画面，与这个舞蹈惊人相似。
网友纷纷指出：机器人扭秧歌转手帕，比所有相声小品更好笑，“下次春晚建议机器人说相声”。不过这并不是赞美“国师”紧跟时代脉搏，而是觉得这个不伦不类的节目抽象到有点可爱，虽然看不出美感，但好像还是比其他更没意思的节目有点意思。
即使周围的歌舞生平看上去很不真实，但诗是真实的。王计兵写过的原句其实是：诗“是苦日子里的一颗糖”，春晚滤掉了苦，好在留下了诗。
而今年是春节申遗成功的首届春晚，对各种非物质文化遗产的展示也贯穿全场。从开场据说一分钟内展示了十六种“非遗”（不过我只注意到了李子柒）的视觉秀，到“北京中轴线”、无锡分会场的运河鱼灯、潮汕的英歌舞等等，非遗元素在科技的加持下轮番登场，记住多少不重要，热闹喜庆盛大恢宏最紧要。
与今年不多的台湾元素相比，香港元素在武术《笔走龙蛇》里甄子丹带头演绎的太极拳和《湾区乐好》的粤语金曲串烧都有呈现。特别值得一提的是《湾区乐好》的曲目编排顺序：六首歌始于《海阔天空》，再以《湾区之约》作结，香港观众大概更能体味其中深意——这首香港街头曾被无数次合唱的抗争之歌，由“大湾区哥哥”们改头换面演绎时，多数内地观众无从理解这首歌原本具有的意义。这也让春晚脉络下的“湾区约定，共勉所见”显得讽刺：所见本不同，如何能共勉。
但我个人还是有被今年春晚的某个时刻击中，以送外卖为生的诗人王计兵为王菲报幕时说：“诗，是我命里的一颗糖。”那是整场晚会让我觉得最真实的瞬间——即使周围的歌舞生平看上去很不真实，但诗是真实的。王计兵写过的原句其实是：诗“是苦日子里的一颗糖”，春晚滤掉了苦，好在留下了诗。
看懂过去一年的中国？
春晚的节庆审美今年也更加拥挤、更走马观花。与对AI对技术的追捧相伴的，是“人”越来越多，也越来越没有存在感。
在这个时代，没怎么“上价值”教育大众且多少还能娱乐大众的春晚，大概已经算是一场合格的春晚。而看春晚的意义，也从来都不只是看节目本身，而是从中看懂过去一年的中国。
你能从春晚看出大陆观众现在最喜欢哪些演员，蒋奇明、金晨、因《永夜星河》晋升为流量的丁禹兮、《白日梵星》的白鹿⋯⋯春晚基本不会遗漏当下所有有热度的艺人。你也能看出国民组合“凤凰传奇”在内娱的地位有多稳。你还能看出其实春晚在默默避免踩坑，去年糟糕的“地域梗”和对女性观众的冒犯，今年明显都刻意避开，专注氛围感、尽量不得罪观众，就已经让蛇年春晚成为近几年舆论争议最少的一届了。
与此同时，春晚的节庆审美今年也更加拥挤、更走马观花。与对AI对技术的追捧相伴的，是“人”越来越多，也越来越没有存在感。
“满屏全是人”、喜剧歌曲《妥妥的》嘉宾全挤在一起，小品快变成了“大品”——这些都是今年被很多人吐槽的部分。人海战术营造出的节日热情，也意味著人均露脸一瞬间的昙花一现。如果这种美学风潮继续成为春晚未来的风格，那有朝一日整场晚会彻底变成机器人专场，大概观众会更喜闻乐见。
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