【编者按】身为日本美术家，横尾忠则的作品曾被三岛由纪夫评价为非常无礼，“简直是将我们日本人内在某些无法忍受的东西全部暴露了出来，让人愤怒，也让人畏惧。”他曾在自传《海海人生》中回顾人生，那躁动年代的青春纪事，迷乱、自由、激荡人心。自传中文版译者郑衍伟，也曾在中文世界中引介翻译了手冢治虫、草间弥生、三田纪房等艺术家的作品，本篇文章是郑衍伟专程采访横尾忠则而作，转载自理想国imaginist。
2021年1月，“GENKYO横尾忠则 原乡至幻境，近况如何？”大展从爱知县美术馆开始全国巡回召开。假使把明年预定的上海巡回包含在内，这一年间，横尾忠则的消息将持续引发关注吧。“描述”自己与自己的艺术，可以说是横尾忠则艺术创作的重要成分。为了了解横尾忠则怎么看待自己，采访团队重新回顾60年代至今的素材，花了三个月进行横尾忠则的专访企划。藉著《海海人生——横尾忠则自传》简体中文版发行的机会，我们重新回顾横尾忠则的自我、创作能量根源、与想像力。
1.用拼贴的方式组建人生
横尾忠则打开日记的时候，表情看起来仿佛自己写了什么也不记得了。70年代至今，他以日记形式集结出版的书超过10本。原本只是好奇他自传的细节为什么可以那么栩栩如生，我随口一问“老师有写日记的习惯吗？”，病中的他就从层层叠叠的信封、印刷资料、赠书和包装袋下变出一本《横尾忠则日记人生 1982－1995》。
“日记啊，从1970年开始我就持续一直在写。所以，已经49年了。”
横尾忠则潜在其实是个浮夸爱现的人吗？采访团队反应不及，恍恍惚惚记得今天他还生病，他已经翻开书页，随手翻拣有趣的画面。这是一本神奇的复制品，基于B4大开本的日记原稿扫描印刷，字迹、神社参拜灵签、名片、剪报、合影、手绘速写⋯⋯每页都像是百科全书一样，不知道会出现什么内容。这种信息爆炸的风格，没想到从他迷离艳丽的海报设计、绘画拼贴一路蔓延到日常生活。