当地时间9月16日，美国知名剧作家阿尔比（Edward Albee）在纽约州长岛南岸村落蒙托克（Montauk）的家中辞世，享年88岁。阿尔比是荒诞派剧作家的代表人物，他的离世被视为当代剧坛绝望的一笔。
“阿尔比基金”的行政总监 Jackob Holder 公布阿尔比的死讯，但未透露其具体死因。数年前，阿尔比曾接受一次大手术，期间预先写下遗书，其中道：“感谢各位，让我的人生如此美好、精彩和充实，请让我献上所有的爱。”
阿尔比被称为尤金·奥尼尔（Eugene O'Neill）、田纳西·威廉斯（Tennessee Williams）和阿瑟·米勒（Arthur Miller）之后，美国最伟大的剧作家，更是当代世界严肃戏剧的代表人物。自1958年展开、超过半个世纪的创作生涯中，阿尔比为世人带来30余部作品，不断轰动美国剧坛，更三度摘下普利策奖（Pulitzer Prize）、两次获得托尼奖（Tony Award）最佳戏剧奖、三次获得最佳戏剧文学奖，以及四项终身成就奖。
如果你不曾受伤，如何知道自己还活着。
1928年3月12日，阿尔比在弗吉尼亚州（Virginia）出生，但两周后就被遗弃，最终由纽约州一对富裕的夫妇领养。其养父的名下产业包括数家剧院，因此阿尔比从小便有机会接触剧坛名流，亦流露出对文学创作的兴趣。但养父母并不支持阿尔比进行文学创作，阿尔比对其感到失望，亦无心承继养父的产业；1947年，就读康涅狄格州三一学院（Trinity College）的阿尔比因多次缺席课堂而被勒令退学，他随后更干脆离家出走，一边打工、一边创作剧本。
直至1958年，阿尔比带着独幕剧作品《动物园故事》（The Zoo Story）步入剧坛；1962年，他创作出《谁怕伍尔芙》（Who is Afraid of Virginia Woolf?），并在百老汇上演，惊艳世人。
《谁怕伍尔芙》是阿尔比经典作品之一，其犀利、幽默的对白以及阴暗的主题，奠定了阿尔比的创作风格。该作品一举拿下5座托尼奖奖杯，至今仍被视为阿尔比的代表作。
《谁怕伍尔芙》还被改编为电影《灵欲春宵》，于1966年登上大银幕，由麦克·尼可斯（Mike Nichols）执导，伊莉莎白·泰勒（Elizabeth Taylor）及李察·波顿（Richard Burton）担纲主演。该部电影亦被称为传世佳作，成为奥斯卡史上唯一获得13项所有奖项提名的电影，最终摘得5项大奖。
阿尔比的早期作品打破美国戏剧传统的创作手法，大胆引进反戏剧的欧洲荒诞派创作技巧。作品关注美国中产家庭暴力、家庭伦理扭曲等现象，展现社会内部的腐化与没落，并反映现代社会人与人之间的孤独与异化。1961年，阿尔比创作出作品《美国梦》（The American Dream），就被英国戏剧评论家 Martin Esslin 评价为“美国首次对荒诞派戏剧作出贡献”。
在1960年代中期到1970年代中期，是阿尔比创作的中期阶段。尽管期间赢得两座普利策奖，但因这段时间阿尔比推崇实验戏剧手法，导致原本以荒诞派与现实主义交织的主题更加晦涩，与观众拉开距离。更有舆论批评阿尔比在形式上的创新，但就突显了内容上的匮乏，甚至肤浅。
进入1980年代，阿尔比才以《三个高个子女人》（Three Tall Women）重获世人瞩目，并获得第三座普利策奖。
一部好戏剧，必然是由变革者构建的。剧作家的工作，是折射世间百态。这个世界并不是光彩照人、充盈着愉悦和安全的。
阿尔比认为戏剧应有改变社会的责任，剧作家则不能粉饰太平，其作品通常以扭曲的情节刻画美国社会，通过婚姻、养育儿女、宗教、上层社会等主题，辅以幽默精巧的台词，推动观众思考和质疑当代的社会现况。
阿尔比直到80多岁仍在坚持创作，此前未有健康转差的传闻，其突然辞世，在剧坛等各界引起轰动，人们纷纷表示致意哀悼和敬佩。美国剧作家、电影导演 John Patrick Shanley 在第一时间发文致敬：“阿尔比去世了。我看见了他的黑暗，无边无际又令人恐惧。我也看见了他的仁慈，安静且低调。他的仁慈战胜了黑暗的一面。”
声音
好的作家定义现实，糟糕的作家重塑现实。
阿尔比的戏剧风格宽泛，涵盖超现实主义到表现派主义。
阿尔比的戏剧集中描绘的是美国中产阶级的生活方式，他对这种生活方式感到悲观，但还没有完全绝望。他的作品写的就是失落，是人的价值的失落、亲情的失落，还有人的机能的衰退、家庭的破碎。这一切正如他的一部剧作的标题：《都结束了》(1971)。