當線上演唱會噱頭推陳出新，這會否成為新商機？
你有留意到線上演唱會有什麼新的元素嗎？高畫質、VR、AR技術是否能吸引你付費觀看？
一旦疫情過後，傳統演唱會再現，你認為線上演唱會的熱潮仍能繼續保存嗎？
突如其來的疫情席捲全球各行各業，當中文化藝術產業更受嚴重衝擊，提前步入寒冬。為了配合防疫和人流管制措施，不少博物館、藝術展覽、演唱會都立即關閉、推遲和取消。對於一眾的藝術工作者而言，疫情對他們造成的損失無法估計。
音樂界更是首當其衝。世界各地的歌手和組合的音樂活動都被迫停擺，不少本來規劃好的世界巡迴演唱會也只好取消。一些大型的音樂盛事，如香港的戶外音樂節Clockenflap，美國的科切拉谷音樂藝術節（Coachella Music Festvial）和英國的格拉斯頓伯里當代表演藝術節（Glastonbury Festival）也不得不被叫停。
在音樂界業陷入一片恐慌之際，各界各地的音樂製作公司、經紀公司和唱片公司，甚至歌手藝人，皆紛紛重新思考布局，希望在「疫境」中尋找出全新的出路——在滿足歌迷的同時，也能維持行業的收入。因此不少線上音樂活動亦應運而生，逐步重新定義我們對演唱會和音樂會的固有認知。
疫下演唱會也要轉型
在中國，音樂短視頻平台抖音因應疫情推出了「沙發音樂會」，一眾藝人歌手包括陳嘉樺、吳青峰、鄧紫棋等都參與了直播。與以往華麗的演唱會不同，「沙發音樂會」以居家場景為主題，打造放鬆、平易近人的氛圍。歌手會在線上平台上清唱、聊天，當中潘瑋柏甚至還煮了一碗牛肉麵，以吃播模式進行直播。這場直播吸引超過260萬的觀看人數，也使他的個人抖音賬號收獲粉絲42.5萬。
在疫情初期，美國樂壇天后 Lady Gaga 和其他世界各地的藝人與世界衛生組織（WHO）等組織合作，舉辦了全球網上慈善音樂會。演唱會主題是《一個世界：一同在家》（One World Together At Home），除了有群星在家馬拉松式獻唱的環境，中間也穿插不少醫護人員的訪問，以向全球醫護人員致敬，亦為世衛籌款。
另一邊，台灣樂隊五月天則把線上音樂會提升規模和層次。5月31日，他們在 YouTube 辦了一場大型、零收費的「突然好想見到你」線上演唱會，為歌迷帶來67分鐘的高規格演出。演唱會的 YouTube 直播觀看人數不僅突破60萬，該天全球的各轉播平台更有逾4200萬的總觀看人次。
「他們（五月天）偶爾會遲到，但一定會到。」每年5月，五月天都會遵守約定來港開演唱會，對於今年礙於疫情無法親臨赴約，現任相信音樂執行長的陳勇志在採訪中表示，「對這個產業來說，最大的不變就是改變；疫情只是逼出我們：不能用傳統方式去思考未來。多了很多刺激，不管在宣傳、包裝、創作和溝通，都有非常多的撞擊。」
疫情雖然掐住音樂產業最重要的咽喉——演唱會，但在這樣的情況下，業界卻可以藉此探討更多新的、創新的元素。
前所未有的線上音樂會？
其實早在2007年，蘋果公司 (Apple) 曾在英國倫敦創辦《iTunes音樂節》，後來更名為《蘋果音樂節》（Apple Music Festival）。當時蘋果公司以抽獎的方式，限量且隨機地挑選部分用戶親臨現場參加音樂節。另外，為了補足那些搶不到名額或無法親臨現場的用戶，蘋果公司增設了「線上演唱會」的額外服務，讓用戶可以使用旗下電子產品參與演唱會。後來，音樂節於2017年停辦後，「線上演唱會」也隨之停止。
後來，不同的線上演唱會陸續出現，包括2014年汪峰的鳥巢音樂會也曾嘗試辦網絡直播，當時吸引了7萬多歌迷付費觀看，收益達200萬元人民幣。2016年，因為王菲的「幻樂一場」音樂會一票難求，因此主辦方也提供了線上觀看的選項以照顧粉絲。
疫情下，多場線上演唱會創下史無前例的最高觀看人次，令音樂人不禁思考線上音樂會是否可行，以及未來發展的方向。五月天演唱會承辦方，必應創造的執行長周佑洋曾回應：「過去線上演唱會多以輔助、宣傳為目的；但這次線上演唱會的大型化模式可以延續，成為日常。」
付費線上演唱會開拓新商機
南韓也是亞洲疫情較為嚴重的國家之一，因為韓流團體與粉絲面對面交流的機會都受到限制，不少南韓藝人都紛紛改以線上的形式和粉絲互動，如防彈少年團（BTS）就辦了線上付費「Bang Bang Con The Live」演唱會，逾75萬人在線同歡，收獲225萬美金。
早前，南韓流行音樂三巨頭之一的 SM 娛樂公司就和韓國最大門戶網站 Naver 合作開發「Beyond LIVE」系列付費線上直播演唱會，SM 娛樂公司旗下不少藝人先後在此開唱，甚至JYP 旗下娛樂公司的當紅女子團體 TWICE 也曾破天荒合作。
這項新型的演唱會服務透過 Naver 旗下的網路直播及影音串流平台 V LIVE 呈現。線上直播的演唱會增設不少新奇的功能，包括即時外語翻譯字幕和即時互動留言功能，讓粉絲可以突破語言界限，即時和藝人溝通。而他們首創的數位應援棒創新技術，讓粉絲安在家中也可為藝人應援。另外，擴增實境（AR）技術使直播畫面上能出現漂浮的虛擬物體，以加強視覺效果，彌補觀眾缺失的現場感。
在商品方面，娛樂公司也販售直播擴增實境門票、隨選視訊（VOD）觀覽券等，大大帶動其收入。這些都是實體演唱會以外的新嘗試，有樂迷甚至激動地大喊：「感覺比實體演唱會有趣，更能緊密地跟偶像溝通﹗」
由 Super M 出演的首場《Beyond the Future》演唱會便成功吸引109個國家的粉絲同步觀看，付費人數高達7.5萬人，單單是虛擬門票便創下高達200萬美金的總收入，還未計算其他週邊商品的收入。
當傳統演唱會再現，你認為線上演唱會的熱潮仍能繼續保存嗎？
文：端傳媒實習記者施嘉怡