電影
2021奧斯卡臨別一瞥：除了政治正確和美學高度，還可以怎樣表彰一部電影？
奧斯卡獎常常不是頒給最好的，而是綜合知名度觀眾緣、媒體聲量、當下代表性、回應社會的角度及議題敏感性、美學成就的結果。
總評奧斯卡：選擇《寄生上流族》與「小丑」，學院獎顛覆自身了嗎？
與其說奧斯卡爆冷，不如說是希望自己更具有普世視角的學院獎，剛好遇到了一部既高度類型化又探問普世困境的韓國電影……
賈選凝：奧斯卡小年，如何「內」「外」有別？
對奧斯卡來說，最佳影片畢竟要關切美國內部問題；而來自外部世界的普世思考，雖然也很政治正確，只能作為平衡的另一方⋯⋯
奧斯卡熟齡白男口味有歷史：黑人女演員的小金人70年追尋記
若這個獎座屬於一個白人，身價可能超百萬美元，可惜它屬於黑人女演員……
陳志華點評奧斯卡：《焦點追擊》奪最佳電影是爆冷嗎？
每一年的奧斯卡其實只代表了當時美國影藝學院會員的主流傾向，要時刻記住被公認為影史經典的《大國民》（Citizen Kane）沒得過最佳電影。
【2023奥斯卡賭局】最佳影片：多重宇宙對女妖？政治正確仍會唱響本屆奧斯卡？
奧斯卡這個獎，除了近年以政治正確帶領主旋律，其實還是一直偏愛具有「阿甘」精神的電影？
電影人要改編大江健三郎有多難？大島渚也不算成功？
存在主義和社運下人性跌宕的主題日漸退潮後，儘管大江健三郎聲名與日俱增，卻緣何不再受到太多導演青睞？
南·戈丁《所有的美麗與血淚》：資助美術館的藥廠家族看見受害者的痛苦嗎？
記憶與照片是不同的，就像親身感受的痛苦跟目睹痛苦不一樣，後者讓我們覺得刺激，前者則無法忍受。
黃秋生：最後關頭，自己留下讓別人走，還是別人留下自己走？｜電影白日青春
「最正確就是這個人選擇留下。在最後關頭，你們這些示威遊行的人，走啦，你們走啦⋯⋯而我就返屋企（回家）了。」
《給十九歲的我》獲獎漠視了什麼？香港電影金像獎41屆以來的最大輿情割裂
因香港劫後重啟，而本應更受矚目的今屆金像獎，卻偏偏沒能將香港電影再啟航的重要分水嶺記入歷史？
《給十九歲的我》政治相對「安全」，才可在金像獎典禮高呼「上咗先算」？
紀錄反修例運動的《時代革命》、探討香港不同世代政治立場的《憂鬱之島》等紀錄片，雖在外地大放異彩，卻依然沒法在香港上映。
導演萬瑪才旦：他讓中國電影業停止獵奇化藏地與藏人
即使用溫和的方式去呈現，當代藏人精神境遇裏那些與外部社會的堅硬差異，仍然指向難以調和的衝突。
哈薩克導演鏡頭下的詩人：在滿佈謊言的世界，無人得以戰勝｜人物專訪
「俄羅斯殖民哈薩克的歷史是痛苦的，大舉建立的俄語學校衝擊本土文化，現在又要面對英語的強勢⋯⋯」
我在康城影展見到的：政治正確之虛偽？肉體恐怖？與化作耳朵的眼睛
對女性影人的肯定或成父權之裝飾，反而保守化了性別論述。對此或許更應關注女性影人的創新及高度⋯⋯
《南方，寂寞鐵道》：台灣最美麗、也最險峻的鐵路，穿梭於此的人｜導演專訪
台灣人對鐵道的情感何其濃郁，這是台灣人一起經歷過的時代軌跡，也是台灣的文化認同，只是，被忽視了很久⋯⋯
專訪導演李睿珺：《隱入塵煙》為何被下架，至今沒人告訴我原因
《隱入塵煙》是李睿珺第六部長片作品，他還想再拍20部電影。
導演顧桃專訪：從蹲守中國最後的遊獵民族到尋找薩滿
顧桃曾循著父親顧德清的腳步蹲守森林長達八年，如今他發現處處都是素材和故事，比如尋找薩滿。
《萬湖會議》觀影筆記：溫文爾雅、彬彬有禮、秩序井然的恐怖片
這部電影是解剖極權體制之惡的絕好標本，也是對人性中服從權威、無意識或主動作惡的邪惡黑洞的一次探險。
一條小村裡的「香港」：社運疫情後，離開的人怎樣才會回來｜導演曾翠珊專訪
太平清醮每十年就像一次盛大的Reunion、也是村民各自人生的Check point。
《芭比》，以及永遠對《芭比》不滿意的你
明明已取得卓越票房，掀起了全球級別的討論，超額完成了合家歡任務，卻因爲講的是女性議題，而遭到最挑剔的評價
《奧本海默》豈止傳記片：你知道的，諾蘭不怕觀眾看不懂
這兩個懸念，從電影一開始就吸引觀衆，所以這是一部用驚悚片包裝戰爭片和人物傳記片的混合類型⋯⋯
香港新生代導演通宵大對談：我們自己，定義我們的年代
香港電影金像獎前夕，導演林森、劉國瑞、曾憲寧、賈勝楓、何爵天、卓亦謙相聚把酒通宵，吐露新一代的心聲與思考。
為何感覺《長安三萬里》在罵我，以及如果能重來，女人能否當李白？
通過塑造識時務的角色高適，追光動畫加入主旋律電影大軍，而它擅長的動畫形式又能給公司帶來不菲的政治資本。
中國電影走出低谷今夏大豐收？當恐懼變成爆款票房密碼
「世界處處危機，生活在中國，你們就偷着樂吧」，而這樣的國民情緒卻給了中國電影新的爆款題材？