風物 - 第 2 頁｜端傳媒 Initium Media

寫寫門小雷：末日派對，夢是要你醒過來

九龍核爆，維多利亞的海水都消失，整個世界再沒有光，只餘酒店床頭的兩盞燈，那點光成了世界的中心⋯⋯

金基德的金基德式結局：掩蓋了荒謬人生的更大荒謬

流亡，遺世，獨行，深入暗黑人性然後救贖⋯我們本以為通過他這座橋可前往某個應許之地，但到頭來橋就在我們腳下瓦解⋯⋯

擋住中國禁片，卻放進大外宣電影：陸片來台全靠抽籤運氣？

陸片來台靠「籤運」，一年只抽十部，因此今年在台灣，你看不到婁燁新作，卻能看到兩部大陸主旋律電影⋯⋯

Elliot Page給奧斯卡的挑戰：影帝與影后都將成為歷史名詞？

為何影視獎該以男演員獎與女演員獎來區分？你知道諾貝爾獎也並不區分「男」與「女」⋯⋯

Elliot Page 棄名以後：人們應該淡忘那個舊名字嗎？

「你會開始覺得無論自己如何努力，那個曾經被你假裝扮演的幽靈仍在那作祟⋯⋯」

日本電影為何愈來愈混沌？藏在《電影旬報》名單裏的20年前的答案

當日本進入千禧年後，卻發現這是下一個「失落的十年」，於是日本電影進入前所未見的「混沌」以及艱苦的「變革」⋯⋯

專訪《南巫》導演張吉安：巫術基本上就是整個馬來西亞的政治

巫術是《南巫》的引子，是一個符號，張吉安想說的是族群、邊界、種族，甚至是身份認同，對政治的不信任。

文化觀察

艾朗·索堅的政治宣講與憤怒的左派：芝加哥七君子的審判

時間線的嵌套交織和密佈的台詞也蓋不住索堅強烈主觀的立場，《芝加哥七人案》是左派的憤怒？

在倫敦，一位香港建築師的木教堂：捧起移民者曾被踐踏如草芥的生命

移民社群離開家鄉奔赴新地，會經歷大幅度的時間和空間的置換，建築物就成為較不暫時卻又靈活流動的容器⋯⋯

一種持久堅挺的白色幻覺怎麼維持？007宇宙在2020年的動盪

夢因慾望而生。一再在電影院中做這種重生的夢，反應的是現實中面臨衰敗而期待再起的強烈慾望⋯⋯

攝影人語

專訪夏永康：從《春光乍洩》劇照開始流動之中捕捉情緒狀態

「總之他在動就可以了，他一動我便有辦法。」

《迷航》導演李哲昕：拍攝中國社會運動，我害怕切壞這璞石

「什麼叫真實的色彩？就是把那些極度亢奮下說的話拿走，或是極度恐懼之下說的話拿走⋯⋯」

多元創作

《造口人》導演洪榮杰專訪：這世界有很多悲傷你不能逃避

洪榮杰相信自己的經歷他人無法改變，講出這些故事才能讓人知道世界上有這樣的聲音存在。

東南亞華語勢力在金馬：因為中國電影不來了，他們才被看見嗎？

其實，星馬的電影創作者長期以來都在華語電影圈扮演重要的角色，他們並非因為中國電影的無法參與而崛起。

主流，去死吧！—— 屬於怪咖、異類、小眾、弱勢的第 57 屆金馬獎

觸及了許多香港人心底傷痛的電影，都刻在金馬獎入圍名單裡，金馬獎是屬於台灣的，但這一屆對香港人別有意義。

2020金馬獎全局預測：別忘了一個獎項最重要的

《消失的情人節》贏面不大？黃信堯的獨白仍有用？香港電影佔了議題便宜嗎？《孤味》是「國民電影」？

導演鄭有傑專訪：《親愛的房客》是同志片？家庭片？還是懸疑片？

為什麽異性戀的愛情電影我們叫愛情片，但是同性戀的愛情電影，我們就叫同志電影？

中國電影全面撤出，2020金馬獎折射出何種「台港連結」？

金馬獎曾是包容兩個香港的平台，當合拍片跟隨中國電影也缺席，卻有一個哪怕遍體鱗傷的「新香港」，在金馬被世人看見。

評《同學麥娜絲》：如果人生到了某個不上不下的階段

「笑著笑著就哭了」的表演典範，這可能更是今年台灣大銀幕上讓人記憶最深刻的單場戲⋯⋯

專訪《手捲煙》導演陳健朗：你以為找到了自己，但什麼是自己？

陳健朗想將自己喜愛的元素放進第一部長片裏——曾在香港電影中隨處可見的兄弟情誼。

《無聲》柯貞年專訪：戳開傷口是一個有點複雜的過程

「邪惡還是持續存在，但是值得我們努力。」

第57屆金馬獎

《親愛的房客》：所謂「家庭」，哪有必要的形狀呢

鄭有傑一直思考家庭的組成，在血緣族群國家性別之外，什麼是必要和非必要的？所謂的家庭，是否有標準形狀？

達明一派REPLAY演唱會：壓抑一年後的首場眼淚

香港以至世界因動蕩而牽起的無力、寂寞、混亂、自我安慰，在隔離近一年之後，全在首場爆發出來。