《追殺夏娃》：這時代政治正確當道，她卻不為「觀眾」而活

《追殺夏娃》完全反其道而行，故事之中真正掌握權力、可以看破全局的角色，全是女性，一切的善與惡，也都來自女性。

2021年的香港人怎樣笑：Mirror 同 Error，緣何在崩壞時代迷狂全港？

流行文化未死，香港不死。崩壞的社會產出一部成功的娛樂節目？其實《自肥》的成功，正源於我們過去兩年來的「失敗」。

國安法加疫情：Art Basel在2021年的香港找到了什麼感覺？

世界的魔幻，令藝術交易也魔幻⋯⋯當導購用手機帶藏家虛擬逛展，香港獨立藝術卻迎來新浪潮？

誰能定義Billie Eilish：已經自居女性主義，還可以脫衣服嗎？

我們是在爭取成為「某種模樣」的自由，還是成為「任何模樣」的自由？哪天我們才有權自由地活成令自己愉快的模樣？

北方有道產：在奧尻島沒有肉吃？那就吃鮑魚吧！

這個海對面的鮑魚小島，傳說是源義經以魔法卷軸所造。

為什麼《愛‧死‧機械人》第二季不好看了：無以為繼，還是風格累積？

神采雖遠不及第一季，但我們也可不理會「用新一季來檢驗片集系列的韌性」這一套路，而把整個系列視為一個持續增加收藏的合集嗎？

你是什麼階級就要接受什麼命運：《小捨得》真的批判了中國教育現狀嗎？

這部電視劇本想以教育問題揭開中國階級固化，反卻表明了現實中只有權力上位者才有更多選擇，下位者的 「僭越」要付出更多代價。

從《我的姐姐》開始盤點：「女性命運共同體」的背後，其實與性別無關？

安然、李煥英，以及其他四部女性導演作品中，女性命運在隱秘的繼承，背後的權力結構令所有無名氏成為「第二性」。

流離失所或有水之地：2021台灣國際紀錄片影展的2位焦點影人與香港單元

「有人說，若你生於有水之地，或是在海邊出生，你終將回到水邊。那股『海的崇高』將會永存你心。」

M+博物館裏，一根中指戳中誰：香港的20年國際藝術大夢就快醒？

「你用M+可以比擬香港本身。 香港本身，很多事原本都可以做得很好...... 突然不知去了哪裡。」

一沉百踩，借屍還魂，香港人都在看的《試當真》開啟港式娛樂新時代？

反修例已過，疫情未了，娛樂業本已衰退的香港，突又掀起聲勢浩大的新娛樂時代？但這一次，連什麼叫「娛樂圈」也已完全變化⋯⋯

娛樂觀察：鄭爽引發「陰陽合同」爆雷，炸向何處？

「陰陽合同」是限薪令的備用方案，而演員的薪酬證明行業價值的標準早已回不去了。

悼念管管：他曾給台灣的黑暗年代裝上閃爍的眼睛

「創傷經驗」何來？管管與顧城最大的不同，是多了媽媽，於是多了溫暖，多了回憶，那可能正是對抗黑暗的人性力量。

《進擊的巨人》是國際政治縮影？為何昔日尋覓自由的，如今卻肆虐一方？

昔日的抗爭者成了現今的肆虐者，雞蛋與高牆之對立的政治邏輯失效了，《進擊的巨人》演變成一場國際政治的縮影。

2021奧斯卡臨別一瞥：除了政治正確和美學高度，還可以怎樣表彰一部電影？

奧斯卡獎常常不是頒給最好的，而是綜合知名度觀眾緣、媒體聲量、當下代表性、回應社會的角度及議題敏感性、美學成就的結果。

2021奧斯卡快評：是身處絕境，還是可以療癒大家？

《游牧人生》是不是真的能成為永世流傳的經典，實在難說，但被疫情考驗的時代，世人需要這樣的療癒。

愛慾錄：床上的微型種族主義

是種族歧視還是文化差異？同志的情慾世界權力關係太過複雜，同種性別不同種族，其實更有讓人無語的遭遇。

原住民導演與轉型正義：17部台灣原住民紀錄片能夠告訴你的

「拍電影對綿羊有害嗎？」「拍電影對綿羊有益嗎？」「既然拍電影對綿羊無害也無益，那為什麼要拍呢？」

被批辱華之後：5個關鍵詞細讀趙婷與《Nomadland》

弗恩是被那個萬惡的資本主義機器甩出來的邊緣人嗎？是被那個永不饜足的城市碾碎的低端人口嗎？

明哥、阿詩、MLA：香港違禁歌手，和他們的中國粉絲

「以後應該也很難了。時代不會那麼快就好轉的。沒有看到一點點希望。」

奧斯卡提名《飛奔去月球》：美式中國大外宣卻不被中國觀眾買單？

磁浮列車，登月，透過劇情展現國力，向來是中共主旋律電影的必要情節。但今次的中西合併，中國觀眾卻基本上不買單⋯⋯

誰創造了女人——電影中的女性角色可以不帶偏見嗎？

一來二去，女性主義變成了髒字。電影可以是文字遊戲，所以偏見不會絕跡，保持公允就真的寫不出好角色嗎？

緬甸的戰火為何停不下來？五本書告訴你獨一無二的「緬甸模式」

海洋，流浪，恐懼，改革，仇恨⋯⋯緬甸今日的血與砲火，就彷彿歷史重演。

《花漾女子》：她面對的深淵三十年不變

竟然有人豆瓣留言說：「這個女導演兼編劇是睡了多少人讓這個片子先是金球四項提名然後奧斯卡五項提名？」