「傳統」與「當代」藝術的跨界對話，可能碰撞出什麼火花？小龍鳳舞蹈劇場7月底的《傳統與當代藝術誇界對話》，嘗試回答這個問題。這個結合展演、研究與紀錄片發佈的分享會，將一個粵劇與當代舞的跨界合作過程呈現於觀眾面前，並由藝團的藝術總監、計劃研究員及錄像記錄，分享這個逾半年的計劃，其創作過程和研究發現。
藝團原於今年1月舉行《男．旦．女．生》的節目，作為計劃成果展現，由兩名粵劇藝術家、兩名當代舞蹈家合作創作及演出，主題正是粵劇與當代舞的結合與對照。可惜因為疫情關係，演出改為閉門拍攝，但團隊仍然保留是次分享會，並設展演選段環節，讓公眾了解藝術家的創作歷程和感受。
人在異鄉的自我審視
這個項目的緣起，源於節目藝術總監、當代舞蹈家許俊傑前往德國交流期間的一些思考。人在異鄉，使他多了一重對自己身份的審視：自己學習的西方體系下的當代舞蹈，身體的創作方式都是西式的，這令他不禁開始開始想，香港本土或東方文化中，處理身體的形式是否與他一直的學習有所不同？
後來他回到香港，每一次創作和演出都會讓這個問題再次積累：我到底是誰？我的動作、思想是否被一些或傳統或現代、或西方或東方的框架限制而不自知？適逢小龍鳳舞蹈劇場運作了八九年，他覺得是時候跨前一步，探索這個問題，於是請來了兩名粵劇藝術家、當代舞藝術家，對照創作。
許俊傑介紹，在創作初期，四名藝術家做得最多的是交流：「天南地北地討論，討論粵劇和舞蹈歷史，討論這兩種藝術形式的特色與界線，討論怎麼看傳統與當代的界限，討論在身份上這些訓練又如何塑造現在的我們，我們又如何展現重要的東西放在創作中，如何傳承給我們的學生？」
與時俱進的粵劇藝術
溝通過程中，許俊傑印象深刻是自己的固有印象被打破：此前他認為傳統表演藝術大多是沿用原有不變的系統，是在交流之後才知道，粵劇藝術不停在吸收不同的其他表演藝術元素，例如戲曲、西方音樂等，是與時俱進，不停轉變的。參與演出的當代舞蹈家岑智頤補充，令他大手啓發的，是在交流中得知近年粵劇的丑角在舞臺上甚至會融合街舞中的B-boy動作。
除了觀念交流外，四人也在動作上互相教學，例如互相學習旦的唱腔、生的步法，當代舞的技巧，透過學習，讓身體體驗對方的訓練和動作方式。
原節目標題男、旦、女、生四個字，也體現性別元素在該次演出中的重要性。參與演出者包括做旦角的男性粵劇演員菊紫雲（王侯偉），做生角的女性粵劇演員袁善婷。許俊傑分析，在當代舞藝術中，性別可能不算是太重要的元素，有時可以模糊，但粵劇中也有確定的男女角色展現方式。而同時，以男飾女或者以女飾男這種「反串」，事實上是東方舞臺表演的特色，不僅在戲曲中，而且在日本能劇，爪哇和泰國的舞蹈也會見到，但在西方演出中較少見。在表演之上，許俊傑認為這事實上是一種思維方式。「我們現在對這種男女的固有印象是不是退步了？」菊紫雲補充：男、旦、女、生這四個字中，也可以看到傳統和當代的關聯。
分享會的展演選段，包括了菊紫雲和岑智頤二人組成的男子組表演，袁善婷和當代舞蹈家馬師雅二人組成的女子組表演，以及四人共同表演。
將戲曲的固有程式放下
許俊傑介紹，男子組的表演，更多是情感一些的展現。「他們曾運用化妝這個形式，從化一個粵劇臉譜的妝開始，逐漸探討『身份』這個議題。這個表演會探究表演者的情緒會如何被牽動？角色下的真我又會是什麼狀態？」
男子組的創作，基於粵曲名篇《焚香記》的段落《打神》，講述女子被情郎辜負後自殺，在死前追打神明的情節。岑智頤認為故事延伸出一個問題：「女性在感情中總會問，為另一半為到這種程度，我還是不是我自己？從這裏延伸一個問題，我的角色定位是什麼？」
菊紫雲表示，他與岑智頤的合作，各自都有打破自我的部分，也有保留自我的部分。作為一個演繹女角的男旦，他嘗試將戲曲的固有程式放下，例如一些演唱的方式，但保留他擁有的旋律，而這些旋律又能夠給岑智頤靈感。「我必須放下某些東西，才能讓對方進入他自己的世界。」
無框架、無限制 VS 遵守傳統規則
而女子組會帶來被許俊傑形容為相對理性些、概念些的表演。她們會使用「馬、驢、騾」的比喻的形式來探討。袁善婷介紹，馬的喻體，是從戲曲道具中不言自明的馬鞭開始發想，而演化出整個想法。「馬和驢，生下來的孩子叫騾；就像我們的計劃一樣，當代舞蹈和傳統粵曲結合的產物其實是新的名字，是一個獨立的存在。它不是當代舞，也不是粵劇，它是獨立的作品和狀態。」許俊傑說。表演當中還會處理一些身體形態，例如一些粵曲中騎馬的程式動作，當代舞蹈家會將這些轉化，轉化後可能會影響粵劇表演者的動作模式。
二人合作的初始，先由馬師雅創作一段當代舞蹈，而袁善婷嘗試放下她生角的一些程式，學做她的動作。「做的過程中，就會開始思考：我在做的是什麼？我如何表達給觀眾？」袁善婷說。隨後，這個過程再交替，袁善婷再源自她學到的舞步，排出一段戲曲動作，讓馬師雅學習。她們發現這種對碰展現了合作的演化過程，隨後便在這個基礎上不斷演化，由對方的藝術形式，逐漸跳回自身的藝術。
馬師雅回憶合作中最特別之處，是當代舞創作中強調無框架、無限制，而她印象中傳統戲劇有些傳統的規則要遵守，因此合作時最大的難題對她來說，是合作中是應當遵守還是打破哪些框架。她們經歷了打破與融合的過程，最終回歸到自己的專業，但當中的創作已經帶著交流之後不同的痕跡。
而在四人組的表演中，因學習、性格等的不同，四人的呈現也會非常豐富。「每個人撇除了所有的技術、藝術方式之後，都有一個很清晰的自我。」岑智頤說。
跨界的意義
這次合作，讓藝術家們都獲得從不同視角審視自己的機會。
菊紫雲表示，有一個模仿對象，對於他的表演體系而言是比較容易掌握的。「例如在我們剛才的排練中，我跟著馬師雅做出動作，然後用我自己方式跳出來。我相信傳統表演藝術的前世和未來就是如此。」
與傳統藝術在探索中打破程式不同，馬師雅認為當代舞沒有既定的模式，她反而在過程中不斷追問自己和夥伴「我是誰」，這種向內的探索，是她這次合作中的一大感受。
袁善婷則認爲，粵劇和當代舞蹈的相同之處，是表演者都運用自己的身體，而不同之處是「概念」。對她而言，備受啓發的瞬間，是她放下自己戲曲人的身份，跟隨當代舞者的練習，並開始思考自己的身體動作。「我覺得有趣的是，我也可以放開自己。」
學習他人，探索自己，回歸表演的初衷。這大概就是跨界的意義。
《傳統與當代藝術跨界對話》
粵劇與當代舞蹈跨界對話後 又沉澱出什麼？
經歷逾半年的跨界合作後，「傳統」與「當代」表演藝術互相碰撞、對照過後，藝術家又沉澱出什麼，讓他們繼續創作旅途
在藝術總監許俊傑的策劃及引導下，分別專工旦角和生角的青年粵劇藝術家菊紫雲和袁善婷、具中國舞與當代舞背景的當代舞蹈家岑智頤、以及近年積極嘗試跨界合作的當代舞蹈家馬師雅，提取了兩門藝術的精粹，一同創作了《男．旦．女．生》，試圖尋找屬於香港的傳統與當代文化，團隊並將創作過程製作成研究集和紀錄片。
在是次分享會，藝術總監許俊傑、研究員劉詠芝及錄像記錄李家祺，將透過展演和紀錄片選段，分享研究發現，讓公眾體會藝術家的創作歷程和感受。
藝術總監、策劃及創作 許俊傑
粵劇藝術家及創作 袁善婷 菊紫雲
當代舞藝術家及創作 馬師雅 岑智頤
計劃研究員 劉詠芝
計劃錄像紀錄 李家祺
主辦機構：小龍鳳舞蹈劇場
票價：$100
日期及時間：2022/07/29 (晚上7時30分)
地點：上環文娛中心演講廳
門票現於城市售票網公開發售