作爲融合古典與現代理念的新古典舞團的經典代表作，《客風》將從歷史、文化、人文和哲學思考的角度，以美的方式呈現族群遷徙。
舞劇《客風 漂鳥之歌》總共由四個部分組成：第一幕「祭天」，講述人與自然溝通的方式，普通人對信仰的精神寄託，對傳統的尊敬；第二幕「出口」，講述客家人爲了尋找安身立命之地，突破困境，爲自己的族群尋找新方向的堅忍生命力。
第三幕「客風」，則以台灣客家文化的音樂——平板、山歌、小調等爲基底，體現族群在一個地方紮根，慢慢擴大，呈現出安居樂業的形態。新古典舞團的藝術總監盧怡全形容，這一幕在全劇中比較特別，演出比較通俗性，「舞蹈呈現沒有那麼現代，一般觀衆比較容易接受，有耳熟能詳的感覺」。而第四幕「漂鳥」，則呈現出舞劇中「共生」的主要思想，最終回歸和平和諒解。
舞蹈的編排中，隨處可見客家文化的蹤影：客家歷史、生活、流傳的民間故事、語言、音樂、服飾、生活勞動器具、近期時事，在盧怡全看來，都是可以編入舞蹈的重要元素。「例如一開場，我們使用了客家的老山歌，用比較滄桑的歌聲拉開序幕。這首歌由台灣客家金曲獎的得主現場演唱，會帶領觀衆回到客家村落、歷史，」盧怡全介紹。又如出現在演出海報上的女舞者，她在劇中將會有一段獨舞，「她穿著的衣服，是源自客家傳統藍布衫的再創作。而第三幕中女舞者們的衣服會使用有牡丹花的布料，這在台灣被稱爲客家花布。」
此外，在道具、舞蹈編排上也出現舞者戴着斗笠採茶、男舞者挑著扁擔勞作的動作，溯其源頭，是過去客家人於台灣生活在半山腰，他們的勞動主要是種茶。第四幕的道具中，編者使用了麻竹做成的高大竹竿，這源自台灣客家非常普遍的精神信仰寄託地「義民廟」，舊時客家人會在自己的生活社區周圍種植竹林，以達到防禦效果。舞台設計上，會出現實景搭建的客家土樓，舞者可以第二層活動，使得活動空間更趨立體而非平面。
盧怡全說，之所以選擇這部作品在近期演出，是因爲感受到世界上近年氏族對立非常嚴重，而本劇的中心思想是共生，希望觀衆看完演出後可以從更寬廣的視角思考問題，看得更遠，而不是集中於目前的成與敗。
盧怡全引述史料，提及客家的發展歷史中有械鬥的歷史。這個部分在作品中也會有所體現。作爲一部舞劇，作品會隨着故事軸線發展，如同觀看電影，盧怡全相信這樣會幫助觀衆更容易接受現代舞的演出。「這部作品是我比較喜歡的，」盧怡全說，「我的作品不會只有動作結構，而會有文化的東西在裏面，會有『人』的味道。」
作品全篇中有至少兩處槍聲部分，展現族群殘酷的對峙與此後的新生。盧怡全「劇透」道，其中在最後一幕中，會出現兩批舞者對立的場景，然後燈光大暗，然後槍聲再響起。盧怡全表示自己是有意在滅燈之後才讓槍聲響起，因爲槍聲可能在故事中可以有不同的理解方式：「我不要作解答，我要讓觀衆自己去選。是選擇對立，還是重新出發？」
成立於1967年的新古典舞團已經有多年歷史，由創立中國現代舞的知名舞者劉鳳學創辦。舞團信奉的理念是，東西需要有融化，而在融入新的、外來的技術、概念時，始終不會逃脫自身原本的文化。這種理念也體現在《客風》的創作之中。而觀畢全作的一刻，觀衆在當下對故事的理解和詮釋，便是他們內心作出的選擇。至於你可能會作出什麼選擇？則唯有看完作品之後才能決定了。
