在6月初剛剛結束的響朵音樂節上，我們與幾支樂隊聊了聊他們如何演繹現場表演。
「不同之處就在於，大家會為了音樂節本身而來，不用看有甚麼樂隊來演出。」香港樂隊R.O.O.T在形容這次音樂節的特別之處時說道。R.O.O.T成立了3年，仍然是一支新樂隊，成員包括大家熟悉的觸執毛主音阿水、爵士結他手Teriver、鍵盤手Sotoc、爵士鼓手Fish。樂隊成員表示目前「正在探索新的方向，創作新歌慢慢地幫我們建立起音樂風格」。
R.O.O.T這個名字，是running out of time的縮寫，這個充滿香港味道的狀態，是樂隊成員繁忙工作的真實寫照。然而，這種不便卻在舞台上給樂隊帶來新的火花。「我們每一次都很趕，沒時間綵排，結果反而每次演出都很有趣，感覺都不一樣。」Fish說。
Sotoc補充，組這個樂隊的過程中最令他們興奮的，就是舞台。「我們在各自忙碌的時候，都在接觸一些新元素，之後把它們放回樂隊之中。」樂隊的不同成員，有的浸淫於主流音樂的風格中；有的擅長爵士風、偏藝術一點的風格；有的擅長音樂理論；有的則對於節奏有獨特的理解，他們每一次演出，都讓人感受到不同元素的大量結合。
樂隊的成員都是非常成熟的音樂人，現場演出的各種不確定性往往為他們帶來不少即興的靈感。他們更在這次的響朵音樂節中首次演出了LMF經典曲目的改編，另類爵士與硬核說唱的結合令人耳目一新。他們亦將在年底LMF二十週年的音樂會上演出。
「我們每次演出的感覺都不一樣，因為就連我們都不是很清楚自己的樣子。我們還在進化。」
在R.O.O.T之後演出的是以獨特的舞台設計為人所知的台灣音樂人邱比。那日邱比的現場設置宛如夢幻的影像，他與一支立麥站在舞台的中間，光線從他的四周撥散開，歌詞以藝術視覺的形式排列組合，就連風都躲不過他的巧思，借著風邱比的髮絲與光和文字時而交織，時而擴散。現場的一切都以他為中心，烘托出來的整體效果教人難忘。
跟邱比聊到這些年對舞台設計發展的理解，他笑說自己以前可能有更多舞步，但其實都是源於緊張，所以「動作才會瑣碎」。而隨著經驗的積累，以及對於舞台美學理解的沉澱與昇華，「音樂中可以創作的環節越來越多，歌曲的視覺可以創作；燈光可以創作；服裝造型也可以創作。」邱比說，「這樣我的注意力就可以擴散在更多的地方，可以設計東西也變多了。」有些場地裡面安設了香氛，就連空氣也是可以控制的。他說。
例如他的專輯《中離》，歌曲概念是模仿人心跳停止的瀕死體驗，因此以看到白光和進入隧道作為主要視覺元素。在現場表演時，為了呈現這種感受，每當邱比演唱相關歌曲時，都會用上白色的光和影的線條，營造人在彌留時看到的畫面。又如當日邱比的服裝造型--與《思愚》MV中的造型一樣，邱比表示，這是為了傳遞一種「人從平面走出來」的感覺。
借響朵音樂節的機會來香港演出，邱比觀察到，香港的觀眾喜歡新鮮、時髦的元素，很容易看懂他們的燈光和放進舞台上的小心思，並回應之。「一個對流行音樂動態真正有認識、有興趣的人，如果順著(搶耳博覽)響朵音樂節給他的體驗，從講座到表演……那他幾天接收到的信息量會很大。」邱比說。
「響朵」第一晚的壓軸是內地一線後搖樂隊惘聞，成軍至今已20年。帶點迷幻的後搖或電子風格的搖滾樂，那種迷醉輕盈的搖曳感備受近年華語樂迷和音樂青年追捧。然而，只有在現場聽了這支老牌樂隊的演出，才能真正體驗到後搖所帶來的與眾不同的厚重力量。惘聞有兩名吉他手，除了鍵盤手、貝司手和鼓手外，還有一名小號手。聽他們的現場表演，能深深的感受到元素是層層疊加的，音樂風格偏「重」與強烈，卻很融合，非常柔和，一步步地把聽眾的感受推向高潮。
樂隊成員告訴我們，他們的創作的過程同樣是來自即興：「大部份時候就是有一個簡單的動機或者一個抽象的想法，大家一起來即興發揮。若在某些點大家有不錯的共鳴的話，那就從這些點出發，嘗試梳理它們。」當然有很多時候，大家試了很久也沒有找到都認可的共鳴點，那就會把它放在一邊好了，沒准在之後的某次排練中會有些新的想法出來。
當那些如夢似幻的聲音活在耳筒裡，我們很多時候只醉心於它的美麗而不曾好奇其源頭。但在現場，你會發現，原來不少特殊的聲音都來自意想不到的嘗試--吉他手會使用螺絲批、小電扇等工具，嘗試在吉他的樂器上彈奏，製造出我們不常聽見的聲音。
「對於一個有唱的樂隊來說，一個嗓音有特質的主唱太重要了。而對於一個純樂器演奏的樂隊來說，在這些傳統樂器身上找到一些不同的聲音和音色則顯得更為重要，所以我們一直在做這方面的努力和嘗試。」樂隊成員告訴我們。
現場音樂不單能讓聽眾大飽耳福，樂隊也同樣能藉此受到啟發。惘聞完成過中國35站的大規模巡演，也去過歐洲、東南亞等地演出，足跡遍佈全球。「每次出去錄音或者演出，我們都從別人身上學到了很多。我們喜歡這種學習的過程，它給予我們許多創作的想法。」成員說，而這一次參加響朵音樂節的演出也讓他們印象深刻「之前參加過幾次不同Showcase類型的演出，唯獨這次我們覺得是真的有機會，因為能和來自不同國家和地區的音樂節主辦方面對面的交流和溝通。這是很有意義的，大家是為了能有機會去促成一些感興趣的音樂而來到這裡。」
6月7日、8日，總共有16支樂隊為香港觀眾帶來精彩的現場演出。除了上述的表演單位外，在第二天的音樂節中，樂迷還欣賞了來自中國大陸、台灣、泰國和韓國等地不同樂隊帶來的音樂：來自四川的迷幻後龐克電子樂隊STOLEN(秘密行動)，在暗室之中將氛圍推到極致；穩健的民謠歌手周雲蓬，把詩歌與音樂結合帶來別樣的表演，直擊你的心靈；而行蹤低調、久未出現在大眾視線的宋冬野則帶著full band陣容，把大家耳熟能詳的歌曲重新編曲，搭配富有詩意的歌詞影片，整個舞台仿佛一場大型的藝術展示。他還帶來了一些不曾表演過的新歌，這對久別重逢的歌迷來說，顯然是一個驚喜。
響朵，形象而生動，既比喻以聲音開出花朵，又正中粵語中「打響旗號」的意思，向來自本地和區內的觀眾，以及國際音樂行家展示亞洲音樂的魅力。為了音樂而相聚，現場演出讓音樂綻放出更多的生命力。
響朵音樂節，是搶耳博覽的音樂展演部份，今年也是第二年舉辦。主辦者文藝復興基金會推出「搶耳音樂」非牟利音樂廠牌，近年來獲得「創意香港」贊助、推動香港本地Indie樂隊向國際拓展，從2017年開始每年帶領十多只樂隊參加國際音樂節。同時，由九龍灣國際展貿中心贊助的「搶耳博覽」，則將香港以外的樂隊，連同業內的國際廠牌主理人、音樂節搞手、巡演經理等，邀來香港，一連四天，樂聲不停，用「搶耳音樂」聯合創辦人柴子文的話說，大家都「認認真真聽音樂，高高興興談生意，Music First!」。除了音樂會，還有國際產業論壇、圓桌會議、一對一專業面談會、展區等豐富活動，讓音樂成為橋樑，連結不同地區、不同人群的合作。
搶耳博覽2019已經落幕，但這幾天在舞台中新生的許多可能性，卻會在業內人士和音樂人的探索中延續下去。