「觀自在」—— 觀照自己，實現自在。這句充滿佛教氣息的名言，在三位不同領域創作者的結合下，成就了一齣舞動與音樂共濟的形體劇場。
知本我 守初心
對楊雲濤來說，「觀自在」始於尋回《初心》。他是香港舞蹈團藝術總監，曾編導《風雲》、《花木蘭》等膾炙人口的舞劇，以舞蹈去分享故事，表達情意。這一次，他不要表現什麼，只求找回舞動之初的心境。「我不想表達什麼，這就是我的表達。」
「我投身舞蹈快一輩子了，為什麼我開始跳舞？為什麼我要跳舞？為了生活、為了生存、為了興趣⋯⋯這些都不是我想要的答案。」舞蹈源於慶典儀式，但楊雲濤認為，這些敬天崇神的禮儀，只為了讓人認識自我。「我相信所有藝術的開端都不是為了表達什麼，我希望『往回走』，用舞蹈問舞蹈，它為什麼存在？」透過肢體律動，舞者重拾本心，領悟人性中最原始、最單純的存在。
解放愁緒 覺察生命
作為舞台美術設計師，曾文通形容「觀自在」理清了他二十年來的思緒。他認為「在」尤其重要，因為存在，人們放下了無謂的執著，拋低無窮的欲望。「『一念間一場空』，很多事都會過去，正如劇場入景，演畢拆景，悉心裝備的舞台裝置，最後又變回一架空台。」
「我們往往有著太多思慮，讓我們的腦袋跑很太快，心卻回不來。」曾文通以《山海行深》為題，藉靜謐安穩的頌缽音色，配合銅鑼、鼓樂的即興樂章，帶領迷失的人們跟隨修行者，歷遊深山大海，徘徊人生十字路口，打開五感觀察世界，解脫生活枷鎖。
詩樂交錯 重拾安寧之心
資深作曲家羅永暉，掌御時間藝術，卻從不甘止步。從小修學西樂的他，因緣際遇鍾情琵琶，展開對中樂的探索。「西樂家注重技術和紀律，但中樂在修心和技術之間找到切入點。」他不願止步於音樂廳，嘗試以「觀自在」組合音樂與空間藝術，尋求突破和火花。
「山水是大自然最美的風景，我們經常看見它，卻不會感受什麼是山、什麼是水。」羅永暉以《無極山水》為引，靜心記下每粒音符，一筆一劃撰寫詩句，讓古箏、二胡、琵琶在點劃之中，配合《淡月》、《空山》、《心流》三首的山水短詩，重新演繹山水之美，牽引都市人重拾安寧的心。「當你的人生撇除一切欲望、盲目的追求，你的心就會安寧，安寧就會『自在』。」
觀自在 實現自我
放空身軀從《初心》出發，由頌缽之音帶領踏上《山海行深》的修行路，在音符和詩語的伴行遊走《無極山水》之間。他們以不同方式演繹「觀自在」，從未刻意迎合彼此，卻一脈相承。或許正如楊雲濤所言，「無論你走得多遠，或是剛剛開始，我們站在相同的起跑線，這就是禪的初衷，它一直在你的身旁。」
「這個劇場如同一幅中國山水畫，我們留下空白處讓你聯想，也給了牽引，你在路途看到的是森林還是深山，都是你自己的。」釋放自我，感受當下，你看見的或許遠不止是眼前燈光閃爍的舞台，還有思緒中的無邊山水。
演出資料
音樂形體劇場《觀自在》
日期及時間：2017年9月8至10日（五–日）晚上7:45 / 2017年9月9至10日（六–日）下午3:00
地點：香港文化中心劇場
票價：$260、$200