由於肺炎惡化，當地時間6月19日，攝影「一代宗師」何藩在美國加州聖荷西的醫院與世長辭，享年84歲。何藩家人感謝各界友好的關心和慰問，並表示葬禮將以私人形式舉行。
何藩被譽為「東方布列松」,他對光影的精準捕捉、富於巧思的幾何構圖和對香港庶民社會的敏銳觸覺，將「決定性瞬間」(decisive moment)的攝影理論發揮得淋灕盡致。他的鏡頭下有挑擔的小販、閒聊的老人、嬉戲的小孩，也有石板街、大馬路、樓梯、菜市、食肆等日常生活場景。憑藉五六十年代的香港街頭黑白攝影，以「Fan Ho」署名的作品曾獲超過280個攝影獎項，更多次當選由美國攝影學會所評定的世界攝影十傑。
何藩生於1931年，14歲生日時，他收到父親贈送的雙鏡反光相機，從此迷上了攝影。1949年隨家人遷居香港後，何藩開始了香港街頭的攝影創作。1952年，年僅21歲的何藩已開始舉辦攝影個展。這些透着獨特香港風情的照片也為他贏得了國際聲譽。何藩本人是英國皇家攝影學會會員、英國皇家藝術學會會員，攝影作品也被包括香港M+博物館、法國國家圖書館、美國舊金山現代藝術博物館等收藏。
何藩常常拿着相機在中環、西環一帶的街道遊走。他最喜愛的作品《夜幕降臨》攝於 1954 年，畫面上是日落時分堅尼地城海邊的一位推車工人。何藩說自己當時感受到北周文人庾信《哀江南賦》中那種「日暮途遠，人間何世」的意境。「一切就好像上天安排，你只是在適當的時刻按下快門便可。我的拍攝有異於電影導演工作，不能按劇本安排演出。拍照時要做一個隱形人，暗地按下快門，那便是我的『決定性瞬間』。」
我很喜歡海明威說的一句話『你可以毀滅我，但不能打敗我』，香港人就是有這種拼搏精神，為生活奮鬥絕不言敗的決心。50、60 年代有句民謠『鬼叫你窮啊，頂硬上啊』就是說誰叫你窮啊，咬緊牙關去力爭上游。對於這種草根精神，我當時很感動，想要人道主義地去歌頌他們。所以我很多照片都是拍這些籍籍無名的小人物的喜怒哀樂。
因攝影少年成名的何藩，對電影同樣有割捨不下的情節。何藩曾表示自己深受意大利電影導演費里尼(Federico Fellini)的影響，鐘愛《八部半》、《甜蜜生活》(La Dolce Vita)等片。60年代何藩進入邵氏兄弟電影公司，擔任場記和演員，他曾參演電影《不了情》、《西遊記》、《藍與黑》等，10年間參與近20部電影，其中四次出演唐僧。
除了演戲，何藩還在業餘時間開始拍攝實驗電影。1970年，何藩與友人聯合執導15分鐘的實驗短片《離》，同年何藩還與另一位著名攝影師孫寶玲合拍電影《迷》，並在香港女導演唐書璇的介紹下，將《迷》帶到戛納展映。
然而，在主流電影工業裏，何藩藝術化的操作手法卻難以得到賞識。《昨夜星辰昨夜風》等愛情文藝片接連票房不利，何藩只能拍攝三級電影，其中包括廣為流傳的《足本玉蒲團》《夜激情》《三度誘惑》《我為卿狂》等情色電影。90年代退休後，何藩移民美國生活。
攝影展《何藩：香港回憶錄》的策展人Sarah Greene認為，「何藩是唯一一個拍攝 50、60 年代香港的人，他對光影的表達充滿戲劇性，非常好看。更重要的是，他沒有試圖去記錄香港，而是用鏡頭捕捉普通的香港人。從他的照片中我看到人性，感到暖心，那些照片裏的人像自己家人一樣有親切感。」
聲音
法國Henri Cartier-Bresson有句名言，是決定性的時機，即decisive moment，講出攝影的精髓。這令它超越所有藝術。攝影是世界語言，它不用翻譯，不像詩歌文學。
當年，陽光射成線條的香港石板街、菜市、食肆，皆為他的題材。雖然以後的攝影家們笑稱，這類圖片皆為「泥中木舟」的樣板，但當年不少遊客，都被何藩的黑白照吸引而來，旅遊局應發一個獎給他。
我對中下層的窮苦大眾、弱勢群體有比較特別的同情關懷，不知道為甚麼，就是直覺。可能受到我讀的很多文學作品如雨果的《悲慘世界》、狄更斯小說或者電影的影響。義大利電影德西卡《偷自行車的人》，就是小人物的那種悲慘的生活與奮鬥。我很自然喜歡拍這些照片。