《端傳媒》11日舉行第二場系列旗艦論壇「年輕創業世代，如何創造影響力？──新媒體創業走出自己的一條路」，邀請「臺灣吧 - Taiwan Bar」創辦人謝政豪與「包福娛樂」創辦人巫秀陽分享創業經驗。
主持人引言時先拋出問題，「什麼是新媒體？」並提出以工具、載體、內容三個角度來區分新舊，提供大眾一種新媒體的想像，例如使用Facebook、Youtube、AI等新工具；手機、VR、AR、全像投影等新載體；以及動畫、網站、遊戲等各種形式內容，或能成為一種新媒體的定義。
整個產業不一樣了，下一個10年是新媒體的下半場。
謝政豪則介紹內容IP（Intellectual property，智慧財產權）的重要性、台灣IP產業面臨的困境，並解釋內容媒體產業發展趨勢、為何現在是進場的好時機。
謝政豪表示，IP是產業火車頭，例如以iPhone的為例，當中獲利最高的部分不是組裝、軟硬體開發或配送，而是擁有的IP的權利金；此外擁有IP就得到文化上的話語權；最後是，一但將IP經營起來，要賺下一筆錢的邊際成本很低，如此特性適合台灣這種島國發展，例如「台灣吧」製造過週邊商品，從設計、製作、倉儲、物流、客服全都自己做，但後來開始將IP授權賣出，就只需給對方設計圖就能賺錢。
然而，依據國際授權協會統計，雖然亞洲授權產業飛速增長，當中日本的品牌授權商品零售總額達122億美元，約佔全亞洲零售總額的一半；中國達61.4億美元居次、僅有日本的一半；14.9億美元的韓國位居第三，台灣則少到未列入榜中。謝政豪指出，台灣IP產業正面臨話語權的流失、文化淨輸入、產業未升級等三大問題。
造成困境的癥結在於，台灣市場太小、缺乏投資利基、傳統電視面臨區域壟斷、政府對國際競爭的政策配套嚴重不足，舉例而言，郝萊鄔大片上映時台灣常是亞洲第一個播映的國家，原因是我國電影政策不像中、日設有進口數量與時間限制，故被當作測試亞洲市場反應的灘頭堡。
狀況惡化後，導致我國傳統內容代工產業凋零，國內影視音產品被國外內容填充，例如有線電視系統或頻道商寧願用很便宜的價格從中國、韓國進口綜藝與戲劇節目，而不願自己製作。於是我們只能被傾銷，且人才在缺乏工作機會的情況下出走，觀眾久而久之漸漸覺得，很潮的IP內容都是國外的內容，「最後就是造成文化空洞化，這已經不是單純經濟或商業問題了，而是國安問題了！」
雖然如此，謝政豪認為，「從現在開始是新媒體的下半場！」他說，過去十年來媒體經過典範轉移，2006年Youtube和Facebook這兩大平台開放全世界的網友免費註冊，讓言論內容的傳播權利被解放出來，「那就是新媒體。」過去經營電視台很貴，現在只要註冊一個Youtube帳號，自己就等於是一個電視台。
如今在內容製作方式、觀看載體等方面有很大改變，例如各種型態的OTT（Over the top，透過網路訊號將媒體內容建立在雲端，如Youtube、KKBOX、Netflix等）盛行。若比較新媒體與電視的影響力，以2017年為例，收視率最高（1.61%）的電視IP是〈天黑請閉眼〉劇集，若全台總收視人口以2000萬人計，該節目約有32.2萬收視人口，這代表只要網路內容達30萬人瀏覽量，其影響力就如同電視IP一般，並不困難。
此外，新媒體IP還有另一特性，亦即過去電影院與電視台是產生具有授權價值IP的場所，但如今網路上累積了巨量並非傳統上製造媒體內容的產業所製作之IP，例如以製作家用品起家的日本SANRIO公司創造了風靡國際的知名「蛋黃哥」角色肖像。
接著他指出三個新媒體IP發展趨勢，首先是傳統IP持有者，例如書本、傳統媒體平台等，正在喪失傳播力；其次，新的IP持有者進入門檻很低，例如10年來在Facebook上產生非常多圖文插畫家，未來這些人也很可能被後進者取代；第三則是，媒體內容產製者至今商業模式還尚未健全。而第三個趨勢是目前最主要的問題。
針對商業模式未臻健全，謝政豪認為，這件事可由「產品、標準化、產業」三階段來達成。他表示，首先必須做出一個符合閱聽眾價值品味、通路（OTT）格式需求、與生產成本結構的產品。
其次關於「標準化」，謝政豪說，必須制定一套可以生產這產品的標準來提供服務，而目前中國源源不絕地產出內容IP，包括動畫、攝影團隊等代工能量不足以跟上，在人才需求遠大於供給的狀況下，內容代工水漲船高，例如上海一名資深動畫師薪水約為兩萬人民幣，遠高於台灣的約八千人民幣。他進一步指出，大量的需求將外溢到週邊包含台灣在內的國家，台灣可以準備賺這些代工錢；此外這現象顯示，至今沒人找到一個好方法供應如此大量內容需求，未來需要一套符合現代生產的流程、科學化、工業化的方法來消化需求。
最後，在「產業」階段，就是等有人將這一套標準化流程做出來之後，大家紛紛投入生產。
說故事以及把故事講好，這邏輯是一定不會變的。
而巫秀陽則是分享自己從2006年進入政治諷刺電視節目「全民最大黨」團隊一路以來，再到2013年離開電視台、創立「包福娛樂」公司，並自己拍攝「一句話惹怒設計師」、「空姐忙什麼」等網路系列影片的成功轉型經驗。
巫秀陽指出，他從「全民最大黨」團隊中學到最重要的事情是，「創業是來自觀察」。該節目中很多演員都有非常可怕的模仿能力，除了節目中模仿政治人物，私下甚至能夠模仿每一位節目工作人員，把人的優點放大、缺點可愛化，就能創造討喜的角色。他說，「持續大量的不斷觀察，你看或學到的可能當下沒感覺，可是最後會變成你的創作素材。」
這樣的寶貴經驗，成為巫秀陽的創業養分，他透過與設計師、空姐共同發想創作，自己設計腳本拍攝「一句話惹怒設計師」與「空姐忙什麼」系列短片，就是因為分別加入了許多讓設計師、空姐們非常有共鳴的元素，因而大受歡迎。
巫秀陽並指出，他的成功之處在於能夠找到目標觀眾，例如華航空姐是他第一批觀眾，藉由網路分享，長榮空姐也會看到，接著國外的阿聯酋航空、馬航空姐紛紛關注，並對影片產生共鳴，讓他的Facebook帳號兩個月就達到30萬粉絲，而至今已有64萬，而影片點擊高達一億多次。
巫秀陽強調，未來是沒有界線的時代，他身為網路影片製作人，必須學習使用包括VR（Virtual Reality虛擬實境）、AR（Augmented Reality擴增實境）等各種新工具來說故事，否則有一天會被淘汰。
在謝政豪與巫秀陽演說完畢後的問答階段，現場有人詢問，台灣人製作的IP內容該如何打入中國市場？台灣如何面對中國業者的競爭？巫秀陽回覆稱，他只能分享自己失敗的經驗，他在大陸各平台都開帳號、與台灣這邊同時上傳影片內容，但至今無顯著成果，因為「他們那邊不是這樣做事，你必須選其中一個平台合作，讓他幫你宣傳，例如你跟微信合作就不會跟愛奇藝合作。」
巫秀陽並坦言，與大陸的競爭「那是一個不成比例的戰爭！不該是對抗，只有合作才能找到生路。」且台灣應該走「小而美」的路線，這在新媒體分眾、小眾的時代反而是優勢，譬如專門製作一個視頻給喜歡玩模型的人看、去找到這群人，反而勝過與大陸軍備競賽、做一個比〈中國好聲音〉還大的節目。
此外，有人詢問，未來純文字內容的IP是否被影視IP例如圖片、動畫等取代？兩位講者都不認同這樣的預測。巫秀陽認為，「最終還是回到故事本身。」他說，目前全世界都面臨「劇本荒」，現在有非常多的翻拍電影，中國不斷拿過去神話、歷史故事來拍攝影音產品，原創電影反而少；而西方賣得最好的電影可能是《鋼鐵人2》、《鋼鐵人3》、《鋼鐵人4》，「還是好賺，但他可以賺多久？……劇本荒一定是個問題，最終故事的好壞還是會影響到，最終他到底成不成立。」
謝政豪也表示，「最後這件事情（取代）不存在，不同媒材有它適合的時候，怎麼整合才是最重要的。」如果能夠從IP、劇本、劇組、戲院、策展所有環節都掌握在手上，垂直整合起來，那樣的競爭力非常可怕，這當中任一環節都不能放掉，因此「你喜歡什麼東西就去做、做到好，不用太擔心，如果你是個writer，人家不可能要你去拍動畫，不用擔心沒辦法改變的事情。」
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