台湾作家杨双子的小说《台湾漫游录》于5月19日获颁全球规格最高的翻译文学奖项之一——国际布克奖（International Booker Prize）。《台湾漫游录》英译本 Taiwan Travelogue 是由金翎（Lin King）翻译，击败另外五部来自各大洲的决选作品拿下2026年大奖。这是台湾作家在国际布克奖史上首次入围并胜出，亦是华语文学作品首度获此殊荣。
《台湾漫游录》自2020年由春山出版社出版，迄今已售出24个国家版权，在台销售逾四万本，在日本、美国与英国也各自突破万册。英文版由美国 Graywolf Press 于2024年出版，同年获美国国家图书奖翻译文学大奖。2025年再由英国独立出版社推出英国版，此番拿下国际布克奖，为这部作品的国际声望再添重量级印记。
1930年代殖民地，两女的饮食之旅与幽微情愫
《台湾漫游录》故事设定于1930年代，日本殖民统治下的台湾。小说以后设形式呈现：虚构的日本女性小说家青山千鹤子受日本政府之邀访台，在本地翻译员王千鹤的陪同下，展开一场跨越全岛的美食之旅。两人在旅程中结下深厚情谊，既是跨越殖民者与被殖民者身份边界的相知，也是一段不见容于时代的情愫。
然而，小说的结构远比表面复杂。全书模拟「翻译自一本重新出土的日文旅游回忆录」，呈现多个隐蔽的叙事层——殖民者与被殖民者的关系、阶级、性别限制与酷儿情感，都在美食书写的包装之下隐隐流动。这种后设架构被布克奖评审形容为「静谧的大胆之举」。
文学从未脱离政治
伦敦时间19日晚间，于泰特现代艺术馆颁奖典礼上，杨双子发表感言，主动将创作置于台湾的政治处境之中。她说：「有些人认为艺术与文学必须远离政治，但我认为，文学无法自外于它所生长的土壤，就此而言，文学本质上从未脱离政治。」
杨双子尝试呼应台湾文学的百年核心命题：「台湾人历经殖民政权，面临侵略威胁，在力量悬殊的强权面前，文学有用吗？——我始终相信文学有力量。文学看似缓慢，但总是坚定行动……我相信文学有力量，因为在思想的世界里，文学从来没有放弃坚守自己，也没有放弃与他人对话。」她以此作结：「台湾文学的百年探问，实际正是台湾人对自由与平等的百年追求。能够生为一名台湾人，是我的幸运；能够以台湾作家的身分站在这里，是我的骄傲。」
翻译不是「果泥」，而是「多汁果粒」
本书英文译者金翎的感言，同样引发广泛讨论。她也揭示自身带有政治宣示意味的翻译立场，金翎表示，2022年俄乌战争爆发后她下定决心，在可预见的将来不再只是翻译华文著作，而是仅仅翻译来自台湾的创作。她说：「直到有一天，我的家乡的主权在英语世界里不再是一种挑衅或笑话，直到没有任何人会脸不红气不喘地对我说：『我真应该去台湾看看——趁它还在的时候。』」
金翎也谈及，她在翻译策略上的刻意「反常」：有别于英文翻译文学界追求「译者隐形」的惯例，她选择在书中保留译者注脚、序文与后记，并以三套不同的拼音系统呈现同一套汉字——刻意拒绝简化台湾多语言、多族群、多元文化的现实。她因此以柳橙汁为喻：在英国，柳橙汁分为「smooth」（滑顺）与「with juicy bits」（带有多汁果粒）两种，她希望翻译界能开始接受，翻译本身就是「多汁的果粒」，而非该被过滤掉的杂质。
值得一提的是，英国版迟迟找不到愿意将译者名字放在书封上的出版社，最终由 And Other Stories 接下。这家独立出版社也是2025年国际布克奖得主《灯心草》（Heart Lamp）的英国出版方。
国际布克奖：翻译文学界最高殿堂之一
国际布克奖创设于2005年，每年颁给一本翻译成英文、并在英国或爱尔兰出版的小说或短篇小说集。该奖项于2016年改制，不再着重作家生涯成就，而是聚焦单一书目，且将五万英镑奖金由原作者与译者平分，明确宣示该奖项认可翻译本身作为创作行为的地位，大大有别于其他多数只奖励原作者的国际文学奖项。
国际布克奖每年由五位评审从逾百部提交作品中，先筛出13部长名单，再选定6部决选名单，最终角逐年度大奖。近年得奖作品展现强烈的多元文化视野。2016年，南韩作家韩江以《素食者》（The Vegetarian）夺冠，韩江也在2024年摘下诺贝尔文学奖。2022年，印度作家吉坦贾利‧希里（Geetanjali Shree）以北印度文小说《沙之冢》（Tomb of Sand）成为首位以印度语言作品获奖者；2025年，同为印度作家的芭努‧穆斯塔克（Banu Mushtaq）以卡纳达语短篇集《灯心草》（Heart Lamp）再创历史，这是首部以短篇小说形式、以及首部由卡纳达语翻译而获奖的作品。
《台湾漫游录》的获奖，延续了这条亚洲文学在英语世界持续扩张能见度的脉络，同时也是首部以华语写成的得奖作品。
端传媒编辑部
决选作品：横跨四大洲的威权与抵抗
本届决选名单同样彰显奖项重视的多元性和性别交织。六部作品有五位女性作者领衔，其中四位译者也是女性。决选作品共来自五种语言、分属四大洲，作者与译者则出身横跨亚洲、欧洲、南美洲与北美洲的八个国家。诚如杨双子在获奖感言中所说：「文学通常安静，却没有阻碍信念远播。翻译会造成时差，但可以跨越时间与空间的限制。」
此外，决选名单更展现强烈的内在呼应：与《台湾漫游录》一样，多部作品都在叩问威权、殖民或压迫下的个人命运，同时隐藏着性别越界与女性自主的暗线——如1930年代日殖台湾女性之间的暧昧情愫，到阿尔巴尼亚山村中以男性身份求存的少女，再到法国郊区一届女巫如何在婚姻与母职中失去自我等。
另外五部决选作品包括：
《德黑兰静夜》（The Nights Are Quiet in Tehran），作者 Shida Bazyar 为伊朗裔德国籍，由 Ruth Martin 译自德文。追踪一个伊朗家族从1979年伊斯兰革命到2009年绿色运动的离散、流亡与重建，描写革命理想与流亡现实之间的韧性。
《她仍留守》（She Who Remains），作者 Rene Karabash 为保加利亚作家与知名演员，Izidora Angel 译自保加利亚文。阿尔巴尼亚山村的一名少女为逃避包办婚姻，立誓守贞、以男性身份生活，引发一连串撕裂家庭的事件。小说改编电影版预计2026年上映。
《导演》（The Director），作者 Daniel Kehlmann 为德国／奥地利籍，Ross Benjamin 译自德文。以真实存在的德国默片导演 G.W.帕布斯特为主角，描述他从好莱坞返回欧洲故乡后，如何被迫为纳粹政权拍摄宣传电影，探问艺术家在威权体制中的道德与共谋问题。
《地上地下皆如此》（On Earth As It Is Beneath），作者 Ana Paula Maia 为巴西人，Padma Viswanathan 译自葡萄牙文。故事设定在巴西偏远流刑地，疯狂的狱长每逢满月便释放囚犯进入荒野，随后出动猎捕。此书被评论者视为卡夫卡《流刑地》的当代回响。
《女巫》（The Witch），作者 Marie NDiaye 为非裔法国作家，也是首位获此殊荣的黑人女性作家。此书由 Jordan Stump 译自法文。原著于1996年出版，是本届最「资深」入围作。主角露西是个天分平庸的女巫，女儿的魔法力量远超自己，当丈夫离去、父母婚变，魔力愈来愈无用武之地。
《台湾漫游录》已授权改编为漫画（盖亚出版）、音乐剧（制作：王希文），并即将开发成国际合制影集，由世界柔软影像公司制作。
