港產片產量和票房大大不如九七之前，香港觀眾卻更珍惜如曇花零星的本土電影作品。而香港電影金像獎，也可以說是對這份本土認同進行一年一度的總結。

一個電影獎項，到底是如何塑造和鞏固我們的本土意識？

透過提名名單，我嘗試為香港電影畫一幅充滿個人想像的推背圖，試圖證明「香港電影是否已死？」這一提問，不過是個過期的偽問題而已。

一個獎項的生成關乎機制和評審口味，它又怎樣造就一個社群的文化認同感？今年香港電影金像獎已是第三十六屆，早就是香港電影的風向標，近十多年來，「港產片」由式微到轉型（有評論說是從「死亡」到「重生」），在電視不再是香港人集體經驗，香港文化愈趨分眾之際，香港電影金像獎的影響力居然能堅守陣地，更愈受年輕一代留意。金像獎頒獎禮直播收視持續高企，網上重溫者眾，討論亦轟轟烈烈。毫無疑問，這與香港近年由本土意識所催化的社群認同感有關，港產片產量和票房大大不如九七之前，香港觀眾卻更珍惜如曇花零星的本土電影作品。而香港電影金像獎，也可以說是對這份本土認同進行一年一度的總結。

去年《十年》意外奪得最佳電影，正是這種情感（那怕滲雜了不少意氣情緒）的大爆發。在諸多爭議聲音中，仍然值得思考的，是一直有人認為不應該為「文化價值」或「時代意義」這類理由，而頒獎給一部公認藝術水平不高、也沒有其他提名的電影。這個觀點之所以趣有，並非在於討論時代意義與藝術水平的關係這類漫無邊際的抽象論述，而是：一個電影獎項，到底是如何塑造和鞏固我們的本土意識？