究竟是“女性角度”作为创作和观看世界的方式得到重视，抑或是一场虚幻的女性艺术小阳春？
当代文化艺术界对女艺术家、电影人、文学作者的追棒与推崇，已不再是新鲜事。只以欧美艺术界为例，近年女性艺术家参与的、以“女性艺术家”为主题的展覧数目，其加剧程度和话题性，相关著作和论述的𧗠生滚存，艺术市场表现的热度，都几乎像某种时装潮流般，席卷主流和文化社会。
一切都在闪闪发亮。去年国际焦点展覧之一，是伦敦皇家艺术学院（Royal Academy of Arts）举办了被誉为表演艺术之母Marina Abramovic的大型回顾展。她标志性的美貌，印成数层楼高的巨幅海报，盖在美术馆门口上方。展覧霎时成为话题：而大家才发现，原来到了21世纪，才是这家国际美术馆250年来“首次”举办女性艺术家个展。
而这不是唯一。对女性艺术家的“发现”在这几年持续刺激著大众眼球。2020年，英国国家美术馆（National Gallery）也出现了16世纪巴洛克女画家Artemisia的首次英国回顾展；2018年古根汉美术馆举办的Hilma af Klint个展和2019年Lee Krasner的回顾展，也是近年焦点所在。
2022威尼斯双年展的主展“The Milk of Dreams”的213位艺术家当中，女性和非二元（non-binary）艺术家占了9成，为过去数年艺术界对女性艺术家的关注烙下象征意义。皇家艺术学院2022-2023年的展览“Making Modernism”，是向现代主义女性先驱致敬；白教堂画廊（Whitechapel Gallery）“Action, Gesture, Paint”则展示近百位国际女艺术家在抽象表现主义的作品实践；泰特美术馆也举办了1970-1990英国女性艺术家群展“Women In Revolt!”。而这些，还不计无数中小型艺术馆、画廊，那些雨后春笋般的女性艺术家展覧。