纪录片导演艾未未入围了奥斯卡。这位极富争议的著名艺术家曾以工作室名义，在中国拍摄过多部以抗争与记忆为题材的公民行动纪录片，这是第一次他拍摄中国以外的题材。《人流》（Human Flow）动用了两百人的团队，走访23个国家，集中拍摄如今困扰欧洲乃至全球的难民危机。
不过，和大多数记录难民的纪录片不同，《人流》并没有紧跟任何具体个人的叙事，全片看完能够记住的人物名字，可能也只有片中的“艾未未”本人。和导演的其它作品一样，这也令此片再度引发争议。
如何建构电影中的真实？或是走向虚构、再在虚构中表现比瞬间事实更加真实的社会现实？这是导演手中掌握的力量。在《人流》影片中，艾未未选择了自己作为穿针引线的角色——“艾未未”是一个疯魔结合的吟游者、说书人，不受时间、空间的限制，戏谑穿行于战争废墟、难民的迁徙中、和各类边界隔离的现场。大量航拍镜头的运用，为说书人增添了神的视角：航拍跟随著难民人流趟过欧洲大地的河流、亚洲地区的森林，目睹土地和天空被以国家的名义进行分割，国土边界上绵延不断的铁丝网、挡板、栅栏……壮阔的视觉效果，与摄影机前的难民，形成某种强烈反差：难民们穿著整齐划一的服装、住进整齐划一的无顶单元格，排成行，展示自己无声的面孔。在这样的画面里，肤色、性别、样貌都不再重要，人不再是丰富而具体的个体，而是像蚂蚁一样的存在。
就这样，摄影机的强势权力和难民的失语面孔同时在场，艾未未并在其中安排穿插了难民母国最优秀的诗歌片段，这使得《人流》脱离新闻性、事件性和人物塑造等常见的纪录片手法，而是给出了历史的宏大语境，形成对难民议题，带有哲学意味的拷问。