《La La Land》（港译《星声梦里人》，台译《乐来越爱你》）自从八月底在威尼斯影展首映，并为 Emma Stone 赢得最佳女主角奖后，一直传出好评，获奖连连，得到七项金球奖提名，也预计会是奥斯卡大热之选。导演 Damien Chazelle 前作《鼓动真我》（Whiplash，台译《进击的鼓手》）备受注目，他在2009年初次执导，以低成本拍摄的《Guy and Madeline on a Park Bench》，里面已有歌舞片与爵士乐元素，并且已是由 Justin Hurwitz 负责音乐部分。
《La La Land》可说是《Guy and Madeline on a Park Bench》的华丽升级版，由独立制作变成好莱坞大片，由非职业演员变成明星主演，由十六米厘黑白摄影变成斑斓彩色 CinemaScope 阔银幕，背景由波士顿变成洛杉矶（而洛杉矶的其中一个外号正是 La La Land），故事亦变成男乐手与女演员的追梦过程，无疑是野心更大的制作。开场的公路歌舞，一镜到底，由洛杉矶的芸芸众生，带出男女主角初次相遇，出色的场面调度已先声夺人，叹为观止，也开宗明义告诉观众，这是一部要向歌舞片致敬的电影。
《La La Land》
导演：Damien Chazelle
上映时间：2017年1月（香港）
发行：Panorama & Golden Scene
向经典歌舞电影致敬
第一个公路镜头，人们纷纷下车起舞，仿佛已在呼应积葵丹美（Jacques Demy） 《柳媚花娇》（Les Demoiselles de Rochefort）的开头。最后一幕的错过与遗憾，也令人想起积葵丹美《秋水伊人》（Les Parapluies de Cherbourg，或译《雪堡雨伞》）的凄美结局。当女主角 Mia 跟男主角 Seb 介绍片场，指着某个窗户说那里曾经拍过《北非谍影》（Casablanca），眼尖的观众大概还会发现窗子下面就有“Parapluies”（雨伞的法文）一字。
而 Damien Chazelle 致敬的歌舞片，除了积葵丹美，当然还有大批好莱坞歌舞片黄金年代的经典作，包括《万花嬉春》（Singin' in the Rain）、《星海浮沉录》（A Star is Born）、《云冕霓裳》（Top Hat）、《龙凤香车》（The Band Wagon）等等。尾声那场歌舞根本是从《花都艳舞》（An American in Paris）取经。Griffith Observatory 天文馆内腾空飞舞一幕，亦有活地阿伦（Woody Allen）与高蒂韩（Goldie Hawn）在《为你唱情歌》（Everyone Says I Love You）河畔共舞的影子。
约会电影是《阿飞正传》（Rebel Without a Cause），Mia 提议去 Griffith Observatory 天文馆，不只因为可以在馆内看星（呼应主题曲〈City of Stars〉），更因为那是《阿飞正传》的重要场景（Mia刚好看到的那一场）。
不只是歌舞片，Damien Chazelle 还在跟其他经典电影交心。一开始汽车堵在路上的镜头，影迷大概已联想到高达（Jean-Luc Godard）的《周末》（Weekend），甚至费里尼（Federico Fellini）的《八部半》（8½）。戏中对白两次提到《北非谍影》， Mia 的睡房墙纸就是英格烈褒曼（Ingrid Bergman）的脸，房子还贴满老电影海报。约会电影是《阿飞正传》（Rebel Without a Cause），Mia 提议去 Griffith Observatory 天文馆，不只因为可以在馆内看星（呼应主题曲〈City of Stars〉），更因为那是《阿飞正传》的重要场景（Mia刚好看到的那一场）。尾声的歌舞，还出现了《红气球》（Le Ballon Rouge）的男孩身影、《柳媚花娇》的水手、《甜姐儿》（Funny Face）凯旋门前的七彩气球。
歌舞的精致画面可弥补遗憾
《La La Land》跟活地阿伦的《Café Society》（港译《情迷声色时光》，台译《咖啡‧爱情》）可说异曲同工，既谈爱情与梦想的起落，也情迷爵士乐，《La La Land》还特地到西岸驰名的爵士乐酒吧 Lighthouse Cafe 取景。不过已有评论指出影片着重的是怀旧，而非真正探讨爵士乐（以至当中的黑人文化）。也有人嫌男女主角并非歌舞了得（毕竟无法跟 Gene Kelly、Fred Astaire、Ginger Rogers、Judy Garland 相比了），不过饰演 Seb 的 Ryan Gosling 苦练三个月毋须替身就在镜头前一气呵成弹出戏中的音乐，已很不错了。而 George Michael 的梗， 如今看来也多了致敬的意味了。
毕竟这不是写实电影，Damien Chazelle 最擅长的，还是经营画面、拿捏节奏，以及制造戏剧高潮，巧妙利用视角转换（分别交代男女主角在 Lipton 餐厅相遇前各自的遭遇）、情绪的强烈对比（例如以狂欢派对来对比 Mia 的失意），掀动着观众情绪，并于最后使出电影的魔法，以动人尾声，把本来老掉了牙的故事，化俗套为神奇。
前几年模仿默片的《The Artist》（港译《星光梦里人》，台译《大艺术家》）已借鉴了《星海浮沉录》的情节（女主角从寂寂无名到成为巨星，情人却跌到谷底），《La La Land》可说是另一次变奏，以四季比喻感情的不同阶段，由惺惺相惜到各奔前程，讲事业与爱情的冲突，也讲到梦想与现实的距离。影片未有把这个主题放在当下美国的社会环境去检视，倒是把时代背景抽空，集中谈个人的妥协与坚持、爱情与理想不可兼得的矛盾。
然而毕竟这不是写实电影，Damien Chazelle 最擅长的，还是经营画面、拿捏节奏，以及制造戏剧高潮，巧妙利用视角转换（分别交代男女主角在 Lipton 餐厅相遇前各自的遭遇）、情绪的强烈对比（例如以狂欢派对来对比 Mia 的失意），掀动着观众情绪，并于最后使出电影的魔法，以动人尾声，把本来老掉了牙的故事，化俗套为神奇。乍看是《缘份两面睇》（Sliding Doors，台译《双面情人》）的“如果命运能选择”，其实为时已晚，就以幻想弥补遗憾，以舞蹈代替言语，凸显造物弄人之余，也释放了歌舞片类型的疗愈力量，在音乐里圆梦，发挥此类型叫人着迷的魅力。
（注：标题为编辑所拟，原文标题为“《La La Land》：释放歌舞片类型的疗愈力量 ”）