当地时间12月5日，英国当代艺术领域最重要的奖项“特纳奖”（Turner Prize）揭晓，海伦・马丁（Helen Marten）凭借作品中“诗意而神秘的特质”当选年度艺术家。在英国泰特美术馆举行的颁奖礼上，马丁从“布克奖”（Booker Prize）得主、非裔作家本・奥克利（Ben Okri）手中接过奖项及2.5万英镑奖金。
马丁今年31岁，曾先后就读于伦敦艺术大学中央圣马丁艺术学院（Central Saint Martins）和牛津大学拉斯金美术学校（Ruskin School of Art），被视为英国最有潜力的视觉艺术家。数周前，她刚获得英国首个雕塑专项奖“赫浦沃斯奖”（Hepworth Prize）；如今再度夺得“透纳奖”，在发表感言时，马丁表示感到荣幸，但坦言她内在的某一部分并不想赢，也并不享受成为媒体和公众的焦点：“这（指受媒体关注）是不健康的，这只会使参与其中的人感到不自在。”
马丁又承诺会将2.5万英镑奖金与另外三位入围者分享；她强调这将会低调地进行，以免举动被政治化。
评审团特别提及了马丁参加第56届威尼斯双年展的作品 Lunar Nibs 以及纽约个展中的作品 Eucalyptus, Let Us In 。担任评审团主席的泰特美术馆馆长 Alex Farquharson 表示，“马丁的作品的复杂性、令人惊奇的正式特质，以至她对不相干的材料和技术的运用，并如何将它们与世界产生关联；以至其作品从一个影像、一个形态转变成另一个，其中如何暗示出川流不息的意义”，是让评审们最印象深刻的。
Alex Farquharson 还形容，马丁的作品拒绝被定型，恰恰就像一种对现实世界的实时体验，“充分反映出世界，特别是视觉世界的状态──一个特别是在互联网影响下总在加速的世界”。金融时报首席艺术评论人 Jackie Wullschlager 也形容，马丁的作品是“互联网时代的产物”。
马丁的作品像是对世界的实时体验，反映出一个复杂的、无法被归结为单一声明或流行语的世界。
透纳奖由泰特美术馆于1984年创办，以英国风景画家透纳（J.M.W. Turner）命名，用于表彰50岁以下英国杰出的视觉艺术家，后来成为当代艺术领域最受关注也最富争议的奖项之一。
透纳奖通常在每年5月接受公众提名，7月公布4位入围者。随后，候选人的作品会在泰特英国美术馆展出，并于每年12月由独立的评审委员公布得奖者。透纳奖过去曾捧红多位艺术家，包括达米恩・赫斯特（Damien Hirst）、伦敦艺术大学校长 Grayson Perry 等人，在艺术圈的分量不言而喻。
在2016年度透纳奖的另外三位入围者，包括凭借纽约雕塑公园（Sculpture Center）的个展《苔藓！力比多！贞操！》（Lichen! Libido! Chastity!）获得提名的 Anthea Hamilton。Hamilton 擅于将超现实主义和喜剧元素加入流行文化，作品涵盖雕塑、装置、表演以及影像作品。本次在泰特美术馆展览的作品中，一个男人把双手放在裸露臀部上的巨大雕塑 《门》备受讨论。
另一位入围者 Michael Dean 则凭展览《原文如此、占星符号》（Sic Glyphs）和《暴力的质量》（Qualities of Violence）获提名，其作品特色是通过雕塑将语言具象化。Dean 会设计文本字体并运用混凝土、波纹金属等建筑材料创作雕塑。Dean 在泰特美术馆展出的作品之一是堆满20436个硬币并混杂着瓦楞纸、百叶窗等物件的展厅。20436便士是英国政府划定的一对已婚夫妇和两个孩子一年生存所需资金，Dean 试图借此展现生活在贫穷线下的人真实的匮乏与挣扎。
此外，Josephine Pryde 以其在 Wattis Institute 的展览《因为我这是这样的人而堕入沉思》（Lapses in Thinking By the Person I Am）获提名。Pryde 主要以摄影为创作媒介，并配以装置和雕塑，作品试图探讨艺术史、摄影、科学与政治和资本主义之间发生的冲突和相互影响。在泰特美术馆的展览中，她以10：1的比例复制了一列联合太平洋公司的货运火车，参观者可以坐在火车上观看艺术家拍摄的女性手指。