铺满地面的红白色胶囊药片，几大筐铜制的自画像胸章，从救世军收集的堆积如山的旧衣服……这不是什么废品回收仓库，而是近期在纽约犹太博物馆开幕的展览《带走我》（Take Me）中的场景。不同于人们通常对艺术品的想象，这些展品既不矜贵也不罕有，参观者不仅可以触摸展品，甚至可以将它们带回家 。
人们来到博物馆时往往充满敬意，但当他们受到鼓励，就会很高兴打破一种无形的界线。
包括小野洋子在内的42位艺术家为展览创造了数万件展品，有些甚至不是第一次参加以“带走艺术品”为特色的展览：1995年，在大西洋彼岸的伦敦蛇形画廊（Serpentine Gallery），现任该画廊艺术总监的 Ulrich Obrist 就已邀请12位艺术家参加同名展览。2016年的“Take Me”，正是对21年前展览的再现。Obrist 也再次受邀，与来自犹太博物馆的 Jens Hoffmann 和 Kelly Taxter 一同策展。
准确地说，这几乎是一次艺术品民主化的微型实验，40万个物件彻底打破了艺术品贵而少的特点：Felix Gonzalez-Torres 的作品《无题》（Untitled）是墙角堆积如山的糖果，它们包装在蓝色、红色和银色玻璃纸里，无限供应，可以随意食用；Haim Steinbach 的《纸巾》（Tissues）则是一个储满纸巾的纸巾盒雕塑，你甚至可以抽走纸巾；小野洋子的《空气售贩机》（Air Dispensers）是一组装着许多透明空气塑料球的投币机……而根据策展人的自述，展览受到无政府主义的“财产即赃物”（property is theft）概念以及60年代观念艺术中的去物质化观念的启发。
你总期待参观博物馆时能带走点什么。一种想法，一个主意，或者某种精神纪念品。
除了让参观者透过触摸、自由取用展品从而充分介入展览，筹办展览的部分经费也经由众筹所得。透过 Kickstarter，犹太博物馆共募集了超过3万美元。
某种程度上，《带走我》也是对拍卖行与艺术博览会文化的颠覆：博物馆不再是与艺术品互动的唯一场所；一件艺术品不必被放置在某个固定地点，而可以随带走它们的参观者四处游走，出没在普通人家的厨房、储物间；在流通时，它们既不具备艺术品自带的神秘感，也没有额外的附加价值 。
观察参观者如何对待艺术品，也是一件饶有趣味的事情。对那些高度自律的观众来说，拿走展览上的东西可能是件难为情的事；而有些则可能回想起小时候打破禁忌的快感，即便他只不过往包中塞了糖果、曲奇或纸张。
显然，相较于视觉呈现，这些作品的概念更具趣味。与其说《带走我》展出的是艺术品，不如说是“艺术品如何以不同方式展出和使用”。而展览对神秘化、唯一性的抗拒，无疑解构了大行其道的艺术与资本高度结合、互为包装的商业逻辑。在策展人 Hoffmann 看来，在纽约这样一个全球最为金钱至上的地方，挑衅这种观念的展览别具深意。