编者按：去年出版专辑《Vulnicura》的 Bjork 在2016也有大计，而且跟时下最热的VR有关。她近年一直拥抱新科技，而这次的新技术更大程度混淆现实与非现实，将为 Bjork 电音迷幻的音乐制造怎样的非现实体验？这个 VR 大计是由今年6月3日起，率先由 Carriageworks 艺术中心在澳洲 Sidney 举办 Bjork digital 展览，为期两周，首日开幕礼有独占的 Bjork DJ set，引人为她的展览内容好奇。第二站来到东京，Bjork 更在首日亲身为观众进行360度 VR 现场演出。端传媒的特约撰稿人胡越在东京体验了这场展览，并专访技术支援团队新传媒实验室 Dentsu Lab Tokyo。
2016年7月1日，我乘坐电铁临海线，去台场看 Bjork。穿越海底隧道，从敞亮眩目的东京电讯港站登扶梯缓缓上升，仿佛完成一场小小的时空旅行。
东京台场，是座闻得到未来气息的人造岛。四年前，同比等身的铁甲高达横空出世，当仁不让地成为台场新地标，与不远处的大摩天轮巍然对峙。这幅场景，令人不禁联想一场未来空中混战：庞然巨物从天而降，交战中随手一挥，晴空下的摩天轮轰然崩塌。
立足文化视点，观照前沿科技的日本科学未来馆，就落地台场。今番参观未来馆，不为别的 ，只因冰岛歌姬 Bjork 携音乐 VR 展，来东京推开音乐的未来之门。VR（虚拟实境）是当下热词，热到有资讯饱和之嫌，但 Bjork 与 VR 的嫁接，自是不同凡响。
世界虚拟，但我们的情感真实
Vulnicura是一枚个人色彩浓厚，叙事性很强的专辑。Bjork说，个人印记鲜明的Vulnicura，可为VR提供强烈的情感支撑，在真实的人类情感与虚拟世界之间找到某种平衡。
三年前，Bjork 也曾来此地传道，现场演绎手机应用互动专辑 Biophilia。Bjork 与未来馆再度结缘，则是为了新专辑 Vulnicura 和 VR 的联姻。在她的眼里，Vulnicura是一枚个人色彩浓厚，叙事性很强的专辑。Bjork说，个人印记鲜明的Vulnicura，可为VR提供强烈的情感支撑，在真实的人类情感与虚拟世界之间找到某种平衡。
Bjork 《Vulnicura》
出版日期：2015年1月20日
出版厂牌：One Little Indian Records
艺人：Bjork
自从二十多年前脱离乐团单飞，她前张专辑的收益便全部用于制作下张专辑。如此循环自生，自愉自洽，非为他人呐喊，而是自行 Declare Independence（宣布独立，Bjork 曲名）。这种模式虽有风险，却保证了创作自由，使她得以与全球创意精英联手，大玩最任性的音乐，勾搭最新潮的科技。
这场题为“Bjork Digital－－18天音乐VR实验”的音乐展，分为三部：音乐 VR 展，MV回顾展，Biophilia 手机应用体验展。不消说，音乐 VR 最吸引眼球。十八天里，观者前赴后继，都是为它而来。
进入Bjork的口腔宇宙
音乐 VR 展也分三部，演绎 Vulnicura 专辑三首曲子：Stonemilker，Mouth Mantra 和 Notget。Stonemilker 采用360度摄影，地点乃即兴所选，就在冰岛 Bjork 家边海滨。观者戴上 VR 头罩，Bjork 已在微笑伺候，身着浅绿纱衣，像个海边的精灵。弦乐响起，Bjork 环绕观者，沉浸于低吟曼舞。某个时刻，你和 Bjork相 隔仅一公分。你感觉，她的鼻息就在自己下巴的位置
Mouth Mantra 构思奇崛，观者进入虚拟实境，却原来是 Bjork 口中。像被“进击的巨人”吞噬的平民，却侥幸化为小人，在 Bjork 的口腔宇宙里，领略音乐和舌颚鼓动呼应的奇妙体验。又仿若进入时空隧道，周遭空间扭曲，口唇开阖时，窥见 Bjork 陶醉吟唱的面容，宛如神巫。
观者戴上头罩，进入互动传感空间。头戴特制面具，全身贴附传感器的 Bjork，经高清3D扫描，化身为金色光粒组合成的人形蛾，与观者相偕而行。观者不禁伸手相拥，人形蛾瞬间散为无数光粒，恒河沙般随风飘拂，萦绕左右。
相比前两部音乐 VR，Notget 则属进化版，采用了 HTC Vive 设备。观者戴上头罩，进入互动传感空间。头戴特制面具，全身贴附传感器的 Bjork，经高清3D扫描，化身为金色光粒组合成的人形蛾，与观者相偕而行。观者不禁伸手相拥，人形蛾瞬间散为无数光粒，恒河沙般随风飘拂，萦绕左右。只要观者不轻举妄动，便能和 Bjork 一起跳舞，她的每个身形和动作，都仿佛触手可及。科学未来馆策展人介绍，Notget 其实并未最终完成，仍在进化中。Bjork 正要借此邀歌迷一起参与音乐和 VR 的融合探险之旅。
虽然音乐搭配 VR，仍属尝试阶段，其前景无疑是革命性的。音乐 VR 展体验完毕，再进入专设影厅，反刍 Bjork 诸多经典前卫的 MV，便不再振奋。因为你已搭上 VR 这艘时光飞梭，无法再回头，既有的音乐多媒体呈现，势必被全面颠覆和改观。
演唱会：360度网络 VR 直播
Bjork VR 音乐展启动前一天，科学未来馆内著名的地球宇宙厅，举办了一场前所未有的演唱会。这场演唱会由日本广告巨头电通公司旗下 Dentsu Lab Tokyo 操办。此前，Dentsu Lab 协助 Bjork 完成新歌 Mouth Mantra 的 VR 录制，为其量身打造了360度摄影技术。Dentsu Lab 不仅做广告创意，而且做“自主项目”，即主动投入资源，和体育，音乐和舞台艺术开展前沿合作。与 Bjork 的合作，即是一次“自主项目”，并非出于商业目的。
Dentsu Lab Tokyo 代表菅野薰接受了端传媒专访。他说，360度网络 VR 直播，虽有人尝试，却是 Bjork 处女秀。演唱会有两大技术亮点，一是4K高清影像的360度 VR 网络直播，一是结合AR（扩展实境）和预录特效，奉献全新体验。
演唱会有两大技术亮点，一是4K高清影像的360度 VR 网络直播，一是结合AR（扩展实境）和预录特效，奉献全新体验。
Bjork 头戴兽型面具，身着近未来风味的简练白袍，在十多架摄像机环伺中，完成对 Vulnicura 专辑歌曲 Quicksand 的演绎。她说，特意选 Quicksand 做360度摄录，是因为其旋律有转动感，有种焦躁不安的情绪，适于现场表达。Bjork 对细节与技术的专注，还体现在炫酷面具上。这款面具是美国MIT传媒实验室 Neri Oxman 教授团队，用3D打印机，花了整整60个钟头打印出来的。
Bjork 很擅聊，她的即兴访谈，往往妙语迭出。演唱会后，Bjork 与创作团队公开座谈，被问及创作者该如何面对新技术挑战，Bjork 颇为乐观，形容这次 VR 实验“如同做第一个踏足火星的人，激动难抑地大声呼喊。或像登上月球，近距离看到宇航员呵呵在笑。这是十分美妙的事。你可以借机扩展情感幅度，去快乐探索。面对新技术，无需陷入恐慌，手足无措。”
Bjork 认为，艺术家的使命，就是为技术注入灵魂，并多方试验，为多面的新技术配置情感光谱。
Bjork 认为，艺术家的使命，就是为技术注入灵魂，并多方试验，为多面的新技术配置情感光谱。身为单身母亲，她还现身说法，“母亲如若不挺身面对妖魔，女儿就会遭遇它。父子也一样。（If you don’t deal with your demons, your daughter will have to do it. And I’m sure this is the same with guys)。”不愧为 Bjork，即兴答辞，也富含哲理。
东京实验室对VR的忧虑
本次 Bjork 音乐 VR 展和360度 VR 直播，电通公司新传媒实验室 Dentsu Lab 堪称最大推手。Dentsu Lab 代表菅野薰在专访中说，最初与Bjork团队接触，是为了帮他们解决技术难题。Mouth Mantra 需要微型360度摄影机，进入 Bjork 口中拍摄。菅野团队联手日本著名的创意技术公司 Rhizomatiks Research，口内360度摄影和灯光问题，遂迎刃而解。
菅野还说，VR 将为乐坛和整个娱乐界带来翻天覆地的变化。影像将更为逼真，“移情作用”更为明显。然而资讯量急剧膨胀，不可能全部得到处理，需要人为介入，对数字资讯进行取舍。VR 体验介于真实世界和数字资料库之间。影像本就是虚拟工具，影像的受众对此心知肚明。虚构乃是双方的共享前提。在此前提下，创意人士借由多样的虚构形式，传递真实。这和纪录片恰恰相反，纪录片表面呈现的是“真实”事物，却往往欺骗观众。孰真孰假，受众要亲身接触，自行判别。
VR 体验介于真实世界和数字资料库之间。虚构乃是双方的共享前提。借由多样的虚构形式，传递真实。这和纪录片恰恰相反，纪录片表面呈现的是“真实”事物，却往往欺骗观众。
不过，菅野对 VR 的负面亦有忧虑。比起二维网络空间，未来将有更多人陷入 VR 依赖症，难以自拔。而技术素来具有多面性，是把多刃剑。人类需要与时具进的价值观，正确利用和掌控技术。创意人士的使命，就是要将新技术和人类情感结合起来，向社会提供可能的解决选项。
菅野团队将剪辑处理本次 Bjork360度 VR 现场演唱会影响，制作成 VR 作品，在世界各地巡演的 Bjork 音乐VR展中，与歌迷见面。（Bjork Digital 下一站将在9月1日与伦敦观众见面。）
Bjork Digital 展幕后花絮：1
Bjork Digital 展幕后花絮：2
以上花絮由 http://dentsulab.tokyo/works/making-of-bjork-digital 提供