“剧场是会成长的艺术，”黄晓晖记得，第一次接触戏剧是16岁。他在新界围村巷弄长大，顽皮的他曾被称为“问题儿童”，社工却留意到他爱写东西，找他参加社区中心的话剧演出，帮忙编剧，他意外走进表演艺术的世界。后来更选读香港演艺学院，参与不同剧团制作。“每场演出都是不一样的”，晓晖说。剧场令演员与观众的交流只存在于特定时间与空间，创作者得到观众回馈后，再做出思考与回应：“所以剧场，其实就是大家一齐慢慢成长的艺术。”

十多年过去，晓晖仍然钟情戏剧，做演员也做导演，又从香港来到台湾。他受了戏剧的启发，也想用戏剧感动别人。2020年来到台湾后，“异乡人”的生活令他觉得只有戏剧才能做到自己想做的——保留语言，并讲好故事。

而一路之上，他又在台湾遇到几位同样来自香港的剧场人，共组“隔离岛剧团”，先后已在台完成四出制作，每出都至少一场广东话场。而其中两出的原创剧本，更分获当年度的台北文学奖、台大文学奖⋯⋯

香港、台湾两地虽然隔海，但剧场界交流自1990年代一直发生。台湾诗人、导演鸿鸿亦是剧场导演与编剧，他观察香港、台湾两地剧场界的交流持续三十余载，而近两三年，确实有更多香港剧场人来台。虽然尚需时日，才能看出这班香港戏剧人对台湾剧场及观众的更清晰的影响，但鸿鸿看来，台湾剧场界是欢迎香港艺术家参与的：“可能我们都觉得有点责任，当香港没办法发出声音的时候，台湾其实要提供这个机会才对。”