「劇場是會成長的藝術，」黃曉暉記得，第一次接觸戲劇是16歲。他在新界圍村巷弄長大，頑皮的他曾被稱為「問題兒童」，社工卻留意到他愛寫東西，找他參加社區中心的話劇演出，幫忙編劇，他意外走進表演藝術的世界。後來更選讀香港演藝學院，參與不同劇團製作。「每場演出都是不一樣的」，曉暉說。劇場令演員與觀眾的交流只存在於特定時間與空間，創作者得到觀眾回饋後，再做出思考與回應：「所以劇場，其實就是大家一齊慢慢成長的藝術。」

十多年過去，曉暉仍然鍾情戲劇，做演員也做導演，又從香港來到台灣。他受了戲劇的啟發，也想用戲劇感動別人。2020年來到台灣後，「異鄉人」的生活令他覺得只有戲劇才能做到自己想做的——保留語言，並講好故事。

而一路之上，他又在台灣遇到幾位同樣來自香港的劇場人，共組「隔離島劇團」，先後已在台完成四齣製作，每齣都至少一場廣東話場。而其中兩齣的原創劇本，更分獲當年度的台北文學獎、台大文學獎⋯⋯

香港、台灣兩地雖然隔海，但劇場界交流自1990年代一直發生。台灣詩人、導演鴻鴻亦是劇場導演與編劇，他觀察香港、台灣兩地劇場界的交流持續三十餘載，而近兩三年，確實有更多香港劇場人來台。雖然尚需時日，才能看出這班香港戲劇人對台灣劇場及觀眾的更清晰的影響，但鴻鴻看來，台灣劇場界是歡迎香港藝術家參與的：「可能我們都覺得有點責任，當香港沒辦法發出聲音的時候，台灣其實要提供這個機會才對。」