港产片产量和票房大大不如九七之前，香港观众却更珍惜如昙花零星的本土电影作品。而香港电影金像奖，也可以说是对这份本土认同进行一年一度的总结。

一个电影奖项，到底是如何塑造和巩固我们的本土意识？

透过提名名单，我尝试为香港电影画一幅充满个人想像的推背图，试图证明“香港电影是否已死？”这一提问，不过是个过期的伪问题而已。

一个奖项的生成关乎机制和评审口味，它又怎样造就一个社群的文化认同感？今年香港电影金像奖已是第三十六届，早就是香港电影的风向标，近十多年来，“港产片”由式微到转型（有评论说是从“死亡”到“重生”），在电视不再是香港人集体经验，香港文化愈趋分众之际，香港电影金像奖的影响力居然能坚守阵地，更愈受年轻一代留意。金像奖颁奖礼直播收视持续高企，网上重温者众，讨论亦轰轰烈烈。毫无疑问，这与香港近年由本土意识所催化的社群认同感有关，港产片产量和票房大大不如九七之前，香港观众却更珍惜如昙花零星的本土电影作品。而香港电影金像奖，也可以说是对这份本土认同进行一年一度的总结。

去年《十年》意外夺得最佳电影，正是这种情感（那怕渗杂了不少意气情绪）的大爆发。在诸多争议声音中，仍然值得思考的，是一直有人认为不应该为“文化价值”或“时代意义”这类理由，而颁奖给一部公认艺术水平不高、也没有其他提名的电影。这个观点之所以趣有，并非在于讨论时代意义与艺术水平的关系这类漫无边际的抽象论述，而是：一个电影奖项，到底是如何塑造和巩固我们的本土意识？