2021年巴塞尔艺术展香港展会的第一天，我跟在一位展会工作人员身后，偷偷观察她的新任务：举着手机，带领一位藏家远程虚拟逛展。
自2020年香港巴塞尔因疫情转为线上展示后，今年的实体艺博会是否能如期举行也一度饱受怀疑。毕竟香港依然实施严格的海关控制，疫情风险和漫长的隔离期令绝大多数海外和大陆藏家望而却步，而这些藏家对香港巴塞尔的销售来说是如此重要，可能高达七成左右。不能到现场的藏家选择这种一对一的特别服务，当然，首先你得在艺博会的VIP客户名单上。
工作人员按照某种事前计划好的路线移动，向屏幕另一端的藏家介绍画廊展出的待售艺术品，不时地高举或弯腰放低手机镜头贴近作品展示细节，或请现场的参展商直接回答提问。我饶有兴趣地观察她们的动作，艺博会作为艺术市场的商业撮合者的本质从未如此形象而具体，并直接反映在个体的劳动上。
身体和科技结合的劳动，特殊历史状况中不得已的回应，也同时预示着新的时代的到来。
工作人员按照某种事前计划好的路线移动，向屏幕另一端的藏家介绍画廊展出的待售艺术品，不时地高举或弯腰放低手机镜头贴近作品展示细节，或请现场的参展商直接回答提问。
停了一年，香港怀念Art Basel？
自2013年巴塞尔落地香港以来，正是艺博会全球化高速发展的时期。香港巴塞尔在亚洲的中心位置，辐射中国大陆、台湾和东南亚藏家，并不断刺激着香港本地的艺术商业发展。一批国际一线画廊也随着这种全球化趋势落户香港，靠近客户群体，享受香港的艺术品交易零税率，也使得香港的当代艺术市场变得更国际化。
在全球艺博会的车轮因疫情戛然而止的前几年，这种艺术市场全球化也显露出某种疲态。一些画廊宣布不再参加艺博会，另一些画廊降低了参加各种艺博会的频次。资本体系下机械的艺术生产，候鸟般到处飞的艺博会观众，许多人的各种抱怨一直都没有停过。
而暂停一年之后，至少艺术商业中的所有人都无比怀念艺博会起来。至少香港政府是非常希望它再次启动的。据《南华早报》报导，作为香港艺术月的重头戏，香港巴塞尔和艺术中环、佳士得春季拍卖预展同期在湾仔会展中心举行，它们的场地租金由香港抗疫基金支出。
这次需要远程参与的不只是许多藏家。今年香港巴塞尔的参展画廊由往届的两百多家缩减至一百出头，其中有超过50%是所谓的“卫星展位”，即参展画廊人员不到现场，由艺博会组织外聘人员或共享展位的本地画廊代为管理，处理简单的咨询。更深入的交易讨论则被引向线上的即时通讯软件，IT技术变得更重要了。
有的参展画廊将实时连线的视频通话放在展位中，通过摄像头关注现场情况，也等待着随时的问询。艺博会甚至设立了全息投影通讯，供一些画廊远程导览使用，虽然其实际效用更像是一种造势的噱头。卫星展位的外聘工作人员遵守媒体指引，不愿多谈参观者和参展者的具体反馈。而许多相熟的画廊朋友们私底下谈及新的体验都比较正面。如果以销售结果作为判断的标准，远程与现场的混合形式显然是成功的。
暂停一年之后，至少艺术商业中的所有人都无比怀念艺博会起来。至少香港政府是非常希望它再次启动的。艺博会甚至设立了全息投影通讯，供一些画廊远程导览使用，虽然其实际效用更像是一种造势的噱头。
艺术数字化交易：看照片决定买不买
实际上，艺术交易的数字化在最近几年是显而易见的趋势。2020年香港巴塞尔被迫转为线上，仓促中提前推出了数字平台，当时还有许多令人诟病的不成熟。一直以来艺术交易都不只是展示的问题，而是信息的服务和交易的撮合。许多国际画廊很早已开始使用数字工具与藏家交流，以支持其全球布局的画廊空间和销售团队。
艺术欣赏和艺术购藏是两回事，前者当然需要亲身体验，后者却是许多因素综合作用的结果，有时候一张超高清的艺术品照片就足以供藏家参考做出购买决定。当疫情使不得已的状况成为唯一的选择时，人们的适应能力如此强大，艺术交易的数字化也许很快会成为一种被时代培养出来的常态。
想要介入NFT艺术和加密货币的玩家们也许都明白，这是一个另辟出来的新世界，看似充满了打破旧世界各种既有规则的可能，但也是一个野蛮生长的世界，所有文明的条约都要从新谈判和发展。
NFT打扰了画廊买卖系统吗？
说到数字技术的发展，不得不提大家普遍关注的NFT艺术。作为舆论关注的焦点，NFT作品在今年的香港巴塞尔也偶有出现，但整体来说，市场的反应依然谨慎，这可能与业内对NFT艺术作品的评价不一有关。一方面，目前能看到的NFT作品要不是旧有的数字艺术作品直接上链成为NFT作品，要么是艺术家将自己的创作以某种形式转化为新的数字艺术作品，基于新技术的“NFT艺术”是否成立，对其艺术价值的判断标准如何，还没有艺术系统内部的普遍确认，依然充满争议。
另一方面，NFT艺术依托的区块链技术和加密货币偏向一种去中心化的交易体系，这与依托艺博会的画廊系统似乎有种天然的矛盾，后者更多强调自己多年经营的品牌权威和藏家网络，对签约艺术家的收藏市场有巨大的控制力，那些长长的等待清单和永远不公开的购藏关系是最好的证明。
因此在今年的香港巴塞尔可以观察到，国际大型画廊反而在NFT艺术上动作不多，甚至更趋于保守，带来的多是易成交的架上绘画和雕塑，连在美术馆和双年展中渐成主流的影像作品和大型装置都不多见。偶有一些画廊带来NFT艺术作品，或者声明接受加密货币支付，都更像是一种舆论潮流中的试水，无法保证是否真的能够成交。在最近一周加密货币连续下跌的情况下，更令NFT艺术能否在艺术市场中真正发展起来写上了很大的问号。
想要介入NFT艺术和加密货币的玩家们也许都明白，这是一个另辟出来的新世界，看似充满了打破旧世界各种既有规则的可能，但也是一个野蛮生长的世界，所有文明的条约都要从新谈判和发展。
疫情令香港本地艺术成为主要营销内容？
一次远程的香港巴塞尔，也是一次本土的香港巴塞尔。已经落地香港的国际画廊和本地画廊借助主场优势成为这次艺博会的主要参与者，另一些画廊也许是出于市场的需求或是物流便利，也主推自己合作的香港艺术家，使得整体规模缩小的艺博会中香港本地艺术的比例更高。毕竟能够来到现场的客户群绝大部分来自香港地区，今年香港巴塞尔的市场营销也主推本地概念。
出现在城市四处的巨幅广告上的是本地艺术社群的熟悉面孔，画廊主、艺术家、收藏家、美术馆策展人、艺术媒体人，头像隐隐重叠，似乎是强调重新发现香港本地艺术群体的丰富性，又好像要借此召唤新的本地收藏家的出现。与香港巴塞尔同期的“艺术中环”本已经偏向本地和区域性画廊，今年也特别再设计了展会的各个环节，并用粤语拼写的“Duk Dak（独特）”、“Yi Tai（异体）”、“Gok Dou（角度）”等重新命名，也是希望突出本地文化的样式。
更多的香港艺术发生在艺博会的视野之外。社会的情绪表达从街头运动转移到艺术的创作能量中，也转移到一种艺术从业者自组织的高度热情中。香港的独立艺术空间和街头艺术迎来了新的发展高潮期。
这些尝试，更像是一个特殊时期的开始，伴随着市场对艺术世界的有条件的资本介入和市场对艺术发生的部分反映。艺博会是碎片化的艺术呈现，在这里自然无法一览香港近年艺术发展的真正全貌，却可以窥见许多典型的脉络。
广州的维他命空间带来香港艺术家白双全和黎清妍的双个展，一边是十分浪漫和概念性的政治批判艺术，以回应香港九七后的种种社会转变，另一边则是将这两年香港人动荡不安的愁绪化入扭动变形的人物绘画中。台湾的TKG+带来香港艺术家邝镇禧的个展，处处描绘一种两难的复杂状态：绘画中飘动的绳结不知是正系上还是解开；磨去刻度的体重秤组成空间的一处分割，踩上还是跨过、接受还是反叛，似乎是观众的决定；影像中一直燃起的打火机，坚持还是结束，都不太容易。香港本地画廊如刺点、德萨、安全口、嘉图等，都专注在推广香港艺术，与他们合作的艺术家在这次艺博会也都得到很好的展示。
实际上，更多的香港艺术发生在艺博会的视野之外。最近，《纽约时报》连续报导了香港的艺术现场，社会的情绪表达从街头运动转移到艺术的创作能量中，也转移到一种艺术从业者自组织的高度热情中。香港的独立艺术空间和街头艺术迎来了新的发展高潮期。
国安法之后：卖家和买家开始自我审查？
国安法之后，仍然坚持直接和强烈的艺术表达是需要勇气的。这些艺术有的原本就不在艺术商业的范围之内运作，另一些也许是在画廊和艺博会的自我审查中被放弃了。
国安法对香港艺博会的影响是显而易见的。2019年后香港艺术家回应社会议题，创作了大量多样化的作品，有些艺术家倾向使用隐晦的艺术语言表达思考，有些艺术家则是白描似的书写和记录。国安法之后，仍然坚持直接和强烈的艺术表达是需要勇气的。这些艺术有的原本就不在艺术商业的范围之内运作，另一些也许是在画廊和艺博会的自我审查中被放弃了。
香港艺术家周俊辉展出了一张香港疫情中空旷街景和检疫站点的油画，而他最近直接描绘社会运动头街的绘画和他讨论香港政治议题的电影系列都未出现。前不久因香港建制派议员批评西九M+博物馆中部分藏品有违反国安法嫌疑而再次成为舆论中心的艺术家艾未未，在这次香港巴塞尔中并不见任何作品展出，很难说这是巧合还是画廊深思熟虑后的结果。
与国安法之前的香港巴塞尔相比，今年的展出作品显得安全而远离争议，政治性的作品普遍减少了。曾经在艺博会上用胶带贴紧一支香蕉上墙的艺术家卡特兰，这次带来一面黑色的美国国旗，上面布满弹孔，似乎是在讽刺美国的枪支问题。这在香港不算是什么敏感的问题，一种安全的讽刺。
艺博会的最后两日，听说有一个匿名团体在香港巴塞尔现场进行了一次微型的占领，偷偷将四只几厘米高的香港民主女神3D打印雕塑摆放在展会现场，并贴上标签伪装成展品。我想，这可能是今年香港巴塞尔艺术展会中发生的最艺术的事了吧。
万丰：“岛聚”编辑，常写艺术，偶尔策展
期待更多關於2021香港Art Basel的文章！！