专访汤浅政明：在这一部动画里我放弃了重口味

汤浅政明还是戴着一顶松软的针织帽，还是穿着白色的衬衫。

他带着两部自己的动画长片来香港，安排了满满的行程。不仅要与观众见面，也会在校园做旧作重映，与公开大学学习动画的学生交流。

从黑暗到清新与成长

虽说在2000年之后，汤浅一直相当活跃，在电视上推出了数套好口碑的动画。可是在《Mind Game》（2004）之后，很久没有推出原创电影长片，让影迷好一阵苦等。“电视动画的制作当中可以吸取很多经验，电影的话我想要慢慢做，需要更多时间。”

这一慢就慢了十几年，2017年他一口气推出两部长片：《宣告黎明的人鱼之歌》及《夜短梦长，少女前进吧！》。前者更是他第一部面向国际市场的长片，也顺利摘下法国安锡影展国际动画大奖。

动画迷久旱之后看《宣告黎明的人鱼之歌》，说汤浅政明变得清淡了。他的动画历来用简约的线条，意想不到的透视角度营造疯狂的感觉，剧情发展和画面皆有让人时刻沸腾的转折和呈现。暴力，情色，血腥，恐怖都夹杂其中。可是，黑暗和诡异的汤浅政明，在这部动画里拍起青春成长与世代沟通，虽然电影里加入了人鱼这个魔幻元素，观众还是想不到，这一次汤浅做了一部全年龄通杀的作品。

“我这次做了很多很多很多功夫。”他低声地说。

汤浅政明视之为难得的机会。他长期以来想做一部大人小孩都能投入其中的动画，希望大家可以更容易看明白。既然首次有机会面对全世界的观众，他就做出了这部容易入口的《人鱼之歌》。三个小镇青年的彷徨与热血，成为了电影的主线。讲起这些那些青春阵痛，汤浅的故事还是带着惆怅，不过他自己认为电影最后是 happy ending，温暖且正面。

并不是随大流就一定成功

从疯狂到温暖，那不是他这几年来的唯一转变。在大学美术系毕业之后，他加入过动画制作公司亚细亚堂。“其实即便在亚细亚堂，我也不是一名正式员工。”离开亚细亚堂之后，他又以自由职业的形式做动画，几乎从未在任何工作室和公司任全职。

这是日本动漫工作者的常态，大部分人都以自由职业的形式工作。“不过日本的动漫行业有很复杂的制度，不同的自由动画师合作起来是很麻烦的。”为了终结麻烦，他干脆在2013年和另一位合作融洽的动画师崔恩映开设了自己的工作室 Science Saru，汤浅想制造更顺畅的工作环境，让大家能够更好地做动画。“虽说自由动画师一直是主流的工作方式，大家觉得随大流就会成功，其实不然。”《宣告黎明的人鱼之歌》及《夜短梦长，少女前进吧！》正巧是工作室成立后制作的头两部长片。

“我在做作品的时候，希望有一个能够迅速执行想法的工作环境。在大公司很难保障这一点。” Science Saru的成立，想要实现不同作者之间的良好合作机会，也想要形成自己的作业标准。“我觉得这是我可以做到的。”汤浅反覆说了好几次。

Science Saru 并不局限在电影动画，它的创业作电视版《乒乓》，2014年播出后当即获得回响。2018年1月再接再厉推出《DEVILMAN crybaby》，它改编自50年前永井豪原著的经典漫画，原作曾以极富争议性的画面和故事引发热潮。投资方让汤浅政明全权把控，大胆改编。在这部新作中，汤浅又恢复了自己作品之中的暴力，情色，血腥，恐怖内容，将这些天马行空的素材肆意剪辑拼贴，甚至将原作中的争议内容带去了一个与当下联系更紧密的时空。

《DEVILMAN crybaby》另一特别之处，它的播出方式并非在电视上一周一集，也没有去向深夜时段播出。它由 Netflix 发布，一次在平台上放出所有集数。“其实和电视动画的制作差不多，有观众可能想一口气看完，所以我们制作的时候在两集之间多放一些悬念和关联。”

Netflix入侵日本？

合作之所以成事，Netflix 完全放手让汤浅改编经典，给予极大的自由度。它们拿出电视动画作品成本的十倍资金，简直是无法抗拒的优渥体验。Netflix 在2017年夏天大举公布动向，大手笔邀请日本本国的动漫人才筹备12部作品，除了《DEVILMAN crybaby》，还与在海外已经颇有知名度的 Production I.G，BONES 工作室，京都动画等公司合作，之后还会推出新版的《圣斗士星矢》动画。

这不由得在日本引发大量讨论。有人深信这样的制作模式有益，也有人在说那是 Netflix 对日本动划界的侵略。一次放出所有集，每集长度和电视动画接近，又重金邀请一流的动画师加入，加大了竞争。无论从自由度，还是从资金方面考虑， Netflix 近两年在日本的投入确实有吸引力。“合作不是蛮好的吗？”汤浅政明想了好一段时间，终于还是有保留，“我自己觉得和 Netflix 合作没有问题，可能一些日本动漫业界中的人不那样认为吧。”这话题似乎有些一言难尽。

透过 Netflix 的渠道，很多日本的动画师和他们的作品也迅速站在了全世界观众的面前。日本的动画在国际市场越来越受欢迎，制作和发行方想在风格和内容上尽量保留日式味道，汤浅这种在国际市场有知名度的动画导演很有优势。他的画风之中本身有受过欧美视觉的影响——白赖仁·狄庞马一直是他很喜欢的电影导演，也曾受邀与美国的团队合作，执导过知名动画《Adventure Time》当中的一集。汤浅使用了这系列过去很少用到的音乐和音效，加入了自己签名式的透视效果，制作方也完全欢迎他去尝试。他的风格获得国际肯定，也完全体验过美式的工业制作方法，或许正是他和 Netflix 合作愉快的原因。在挑选合作对象的时候，汤浅也敞开怀抱，并不把视野局限在日本国内。他的动画大量使用 flash，制造奇特的拼贴效果。在座谈会上有行家追问，才知道原来主力与他合作 flash 的动画师来自欧洲：“嗯，日本好像没有这样特别运用 flash 的动画师呢。”他回答的时候完全不兜圈。

一贯自给自足的日本动漫业，在串流服务铺开的世界，不得不面临某种抉择。曾经这个市场抗拒串流服务进入，无论是音乐还是电影，都维持着大量的实体销售。改变在即，汤浅不太明白为什么要问他对这种合作的看法。在他眼中，资金充足，把控宽松的 Netflix 是一个很好的合作对象。

“通过串流服务，我的作品可以接触到更多观众。我希望有更多人可以看到我的作品。”在这一方面，汤浅毫不犹豫，“不过大家最好还是要付费啦。”

访问整理：Jessica Wong