“如果你烦恼如何筹资来发行你的电影，那么你根本不应该费心去拍电影。你拍电影，是因为你需要拍电影；至于其他的事情，并不是那么重要。如果你要等到有资金了才来拍电影，那你就不该拍电影；如果你要确认能发行，才来拍电影，那么这电影根本不值得去拍。除了拍电影以外，还有许多方式可以赚钱；如果你想的是赚钱，恳请另觅其他方法，拍电影只会花掉你的钱而已。拍电影的目的乃是——将你的生命投注其中，而非期待从中获取什么。”——约翰・卡萨维蒂（John Cassavetes）
这段美国独立电影先锋约翰・卡萨维蒂的话，就放在“13 Little Pictures”的部落格上，作为组织成立的座右铭一般，鼓舞著也提醒那些爱电影的人们。2009 年成立至今，“13 Little Pictures”持续扮演著串连与支持独立电影工作者的角色，举办工作坊等交流活动，并积极探索电影这一媒介的多种可能。许瑞峰（Daniel Hui）为主要成员之一，他的电影作品，正体现了这样的精神。
成长于新加坡华人家庭，于美国加州艺术学院接受电影教育，即便成长经验带有如此鲜明的社会刻板印象标签，但许瑞峰的作品并不轻易让人定位——正如他纤瘦、斯文的外表，大男孩般笑起来眼睛总会瞇成线，但内心却是善感深邃的老灵魂；姿态谦和，但对事物总有不轻易妥协的执著。作品杂揉著虚构、纪实的意图，具备浓厚的实验与自我颠覆的精神，他的电影既无西方世界对亚洲电影期待的某种乡愁，亦无好莱坞片场的作风，虽然带有创作者高度的意识与自持，但他在相当年轻的创作阶段，便深刻省思了身为电影导演从事创作时，以艺术之名可能产生的霸权与暴力。然而，这样的体悟，其实是经历了一段时间的碰撞才获得的。
所谓的“好电影”其实是种文化殖民的产物，乃是拥有资源者去排挤不在其审美标准内的作品。想要成为符合这样审美框架的导演，就得要进入国际影展、符合欧美世界对亚洲电影的想像。
自承曾经是个在创作上只关注自身的人，很长一段时间沈浸在自己的世界，一意地透过作品来表述自我，不太在乎其他人的感受与观点。直到一位亲密友人、同时也是其人生导师，马来西亚重要的导演亚丝敏・阿默（Yasmin Ahmad）突然过世，才对许瑞峰产生了关键性的改变。挚友逝世的打击，加上认知到电影创作其实带有相当多人为操控的因素、充满做作的东西，那时才刚从电影学校毕业不久，24 岁的许瑞峰对电影创作彻底失去了热情与动力，不知道为什么要拍电影。而将他慢慢带出这泥淖的，重新找回电影创作意义的，是 2010 年他拍摄的一部短片《Rumah Sendiri》。
不再想著要拍别人眼中的“好电影”
在拍摄《Rumah Sendiri》之前，许瑞峰是个不喜欢写剧本的导演，几乎所有的事物都在他的脑子中，甚至常在拍摄现场临时创作，他习惯独自完成这些事情，自己为所有的事情做出决定；而现场的剧组成员会盯著他瞧，追著他问：“Daniel，我们接下来要做什么？”这对他带来莫大的压力，当然对剧组成员来说，也充满了疑惑与不安全感。这样的经验，让许瑞峰意识到自己之所以不喜欢创作电影，一部份的原因是拍摄电影的过程中，导演总是孤单寂寞的；导演就像是个独裁者，坐在自己高高筑起的象牙塔中，居高临下地指挥著工作人员，要求剧组成员们成为他作品里的个体。