纽约现代艺术博物馆2016年以“航拍摄影:1860至当代”策展,谈讨了由二十世纪被到今日有关航拍的各种论述。展覧细数航拍在二十世纪普及后各种应用方式,又邀请一众在作品中运用航拍摄影的当代艺术家撰写文章,集结成书。策展人及后在博物馆网站的展覧日概覧写道:“展覧刻画出人类社会迈进‘离地观望’的第二个世纪。”
展覧的关键在于‘离地观望’这个词语。由此我们可以留意到策展人的用意并不在偏重于航拍的美学与历史,而是进一步谈讨从上俯视这种观看方式的意义。
航拍是摄影测量常用的技术之一。摄影测量透过精确的摄影及收集大量的影像,重组物体空间维置或三维模型。换言之,航拍首先(原先)是一种将影像看待成数据的观看方式。将地貌看成地型,将风景抽离感官体验的后果,是进一步形成人类与自然二元对立。相机镜头之下所望到的尽是可量度的数据,可以随时掌握的信息。风景地貌在摄影机械的冷眼下,逐渐被视为一种能被人类控制及加以利用的资源,正如一颗在显微镜下的细胞。
![历史最悠久的航拍照片“Boston, as the Eagle and the Wild Goose See It”(1860)](https://d32kak7w9u5ewj.cloudfront.net/media/image/2018/06/9ecdb98b6f844361b35b7788decd82a2.jpg?imageView2/1/w/1080/h/1055/format/jpg)
如果“风景”正如WTJ Mitchell所言,是一种媒介而非一种艺术形式,那么当我们观看一幅航拍照片时,我们应该讨论的并不是它们的画意(若谈其美感,可进一步对比其构图及美学与传统风景摄影及抽象画的异同,两者对彼此美学的影响尤其有趣),而是从上俯视这种观看方式的含义。谁在看谁?谁被观看?这种凝视的本质是什么?这种观看方式在社会层面上有何意义?