一只小巧的茶杯，上面手绘着花瓣和蝴蝶，旁人看来平平无奇，其实茶杯是香港粤东磁厂的作品，背后藏着香港近百年的手绘彩瓷的历史和手艺。
在一新美术馆中，这只茶杯静静地安放在一个高脚木桌上。茶杯的附近，还展示着香港不同画家用水彩所绘的湾仔蓝屋、油麻地果栏、鲤鱼门灯塔海边。这一片香港风景的对面，则安放着汉、唐、宋时期的盒子，不同年代的古盒，诉说着中国历史的变迁。
“我们希望透过有效的策展，让大家有多些空间，认识中国文化艺术。”一新美术馆创办人、80后的孙燕华对端传媒表示。孙燕华的父亲孙少文是香港品牌标签服务供应商SML集团的创办人，2015年，她争取孙少文支持，最终创办了私营博物馆——一新，该博物馆由孙少文基金会创办及营运。
经营三年来，孙燕华坚持不开纪念品店、不卖名家画，并将美术馆免费开放予大众入场，在大众中推崇美学教育，让基层工人和亿万富豪，皆可共赏同一件艺术品。一新美术馆总监杨春棠说，做一家博物馆，是一项长远事业，不能“只把美术馆作为社会地位象征来经营”。
打破“很闷”、“老土”的偏见
一新门外的青绿色墙上，挂着香港画家徐志钜的人体写生素描，孙燕华说，由于中国画作一向注重花卉树木，人物画相对少见，因此一新特别选择展示这些素描。
象征中国艺术的水墨画，着重意境，迷离梦幻，人体写生则着重现实，反映眼前事物，是西方传入的工艺，孙燕华解释，其实中国艺术家在不同笔法上融会贯通多年，她也希望借不同展览，让大众了解中国文化艺术并不单调。
孙燕华说，自己受近代中国画家影响最深，这班画家在清末到民国时期，有机会出国深造，在西方学习艺术理论及画功，“中国人画西方画，这种冲击和磨合很特别”，孙燕华发现，他们的作品，往往跟中国近100年的历史扣连在一起。
而香港与中西艺术的碰撞，则始于19世纪，当时满清渐对西方打开门户，广州最初接收外来文化，包括油画与水彩画的技艺，随后香港成为英国的殖民地，西方的工艺也渐渐融入香港艺术。
1949年后，大跃进、文化大革命、天安门事件等政治运动相继发生，大量中国画家逃难来港，香港受中国大陆、台湾和西方不同地方的画家及风格影响，艺术百花齐放。孙燕华说，她特别喜欢研究香港画家如何利用不同媒介去表达中国人的身份，以及中国文化在香港这个多元化的社会中是如何演变的。
小时候，孙燕华最爱文学。后来到了美国留学，从中学读到大学，最记得大学时，有一次上历史课，老师带学生去博物馆，观赏古代艺术，学生借此学习古代生活风俗，一次为了写作业，她一个人在博物馆坐了3个小时，爱上了博物馆这个给人学习和思考的独特空间。
“不理解其他地方的文化，亦难以理解自己文化。”她说，千禧年代初，她从美国卡内基梅隆大学毕业后，返回香港帮忙打理家族生意，逐渐对香港及中华文化更感兴趣。2012年开始，她担任孙少文基金会主席，以奖学金捐助的形式，推动中国艺术文化发展。
三年之后，恰逢SML集团搬迁总部，在观塘海滨道购入一幢商厦作自置物业，孙燕华便与父亲孙少文商量，希望利用其中部分空间，推动文化艺术。时任香港大学美术博物馆总监的杨春棠当时刚刚退休，他向孙燕华建议，香港非常需要民间私人营办的博物馆，二人一拍即合，一新美术馆很快诞生，以孙少文基金会名义运作，杨春棠任总监。
孙燕华想举办较具趣味的展览，摆脱某些既定印象。2017年年底，一新博物馆曾为画家沈平举办展览。沈平是在80年代从大陆移居香港的画家，喜爱描画中港两地的风俗人情，其中既有香港名胜，又有新疆旷野，作品以水彩画为主，有小部分画作是水墨画，却又采用了水彩画笔法，中西贯通，饶有趣味。
不久前，一新就举办了中国古盒艺术展览。在中华文化中，盒子有着满载美好的吉祥寓意，因此成为中国人常用器具，从中国历代盒子，也可透视古代生活风俗。有市民说，这个展览很奇怪，博物馆应该展示更严肃的文物，但孙燕华却认为，文化离不开生活，“可以轻松地表达，不需要那么沉重，希望可以打破中国文化艺术很闷、很老土这些误解”。
做与时并进的长衫
香港在大量吸收西方艺术的同时，也保留了许多独特的中国文化，例如长衫。
孙燕华说，香港是长衫传统保存得最好的地方。1949年中华人民共和国成立后，一度视长衫为资本主义之物，因而打压，优秀的长衫师傅纷纷逃来香港，令长衫传统在香港延续下去，并在当时成为香港女性的主流服饰。在香港，至今仍有不少名校以长衫为校服。一直到了1970年代，随着成衣工业的兴起，长衫才逐渐没落。
长衫
14岁那一年，她在美国读中学，学校要求来自各国的学生穿上自己的民族服饰，孙燕华苦思良久，到底香港有何民族服饰？最后，她买了人生中第一件长衫，不过这一场活动后的十多年，长衫都束之高阁，直到一新开幕当天，她决定再次穿起长衫，自此对长衫的热爱“一发不可收拾”，现在衣柜中已有10套长衫。
每逢出席宴会及文化相关的活动时，孙燕华都会以长衫示人，每当他人谈及对中国文化艺术的刻板印象时，她总会以长衫作比喻，“人家以为长衫很传统，穿起来寸步难行，一定要手洗，不会有人穿，但现代长衫是有拉链，可入洗衣机，让人有穿上的意欲，这就是与时并进和活化。”
长衫设计讲求精致，不靠名牌或贴金堆砌，与女性的端庄气质最为相衬，孙燕华说自己穿上长衫时，总是不自觉地更留意谈吐仪态。为了在香港推动长衫风潮，她加入了社群“长衫荟”，与一众志同道合的人一起推广长衫。
为香港艺术家雪中送炭
作为富商二代，经营博物馆，总不免遭受一些质疑，有人会说这是“装饰门面”，有人以为这博物馆长远而言，还是为了赚钱盈利，对这些，孙燕华都纷纷摇头。
“如果只把美术馆作为社会地位象征来经营，便无法长久。”孙燕华表示。目前，一新每年花费大约800万港元，主要来孙少文基金会和艺发局的配对基金，她目前不急于为一新谋求收入。她明言，经营博物馆是一件花钱的事情，永远不可能做到收支平衡，“外人总想知道为何要不断烧银纸去经营一新，是否会有其他计划令到一新可以赚钱，像等待我们会有新计划似的，但我相信，这是一个对社会的长线投资，不能去计较每分每毫。”
一新的日常运营和策展工作，全交由总监杨春棠负责。一新成立之前，杨春棠营运香港大学美术博物馆35年之久，在香港云云博物馆之中资源算是最少，而一新则属民间私人营办性质，有别于其他由政府营运的博物馆，资源比香港大学美术博物馆还要少。杨春棠却说不介意，他表示孙燕华给予他很大的自由度，一新虽然没有资源不能购入国宝级的馆藏，但拥有自己独特定位，就是为香港艺术家，特别是未成名的艺术家提供一个展览平台。
孙燕华进一步解释，香港有些画家已经成名，可以到许多商业画廊售卖作品，若一新展示他们的画作，仅仅是锦上添花，她希望做的是为一些稍欠名气的艺术家雪中送炭，被更多香港人认识，“人人都做同一件事的时候，不会填补到什么空隙。”
修读商科出身的她，以前曾经在银行担任过分析员，回想起来，银行工作的一切都很高效，很快兑换金钱，而此时此刻，她知道自己正在经营一项与数字及速度无关的事情：“现在的我可能要等待20年后，才知一新及孙少文基金会对社会的影响，届时才可下结论我正在做的事情是否成功。”