感谢K11，他们刚于上星期在上海，以一整个展览，重新唤醒我们，关于一个早在1969年便已萌生的真善美和平概念。展览的名字叫Bagism（中文为“包。现代”），此字为John Lennon及Yoko Ono于1969年一个宣扬和平的记者会上首次启用，两口子整场记者会以白布包裹全身，没有露面，只是透过工作人员在外面拿着咪高风让他们讲话。
他们的意思，是如果人们可以像住在一个手袋里面，便不用因为肤色、性别、种族、打扮、年龄等而影响自己在别人眼中的形象，外间的人便可以很纯粹的接触并了解他们所要讲的东西、想要传递的信息。Yoko更进一步解释他们造这个字的灵感来源，是来自法国著名作家 Antoine de Saint-Exupéry创作的经典《小王子》，里面有一句，“One sees rightly only with the heart, the essential is invisible to the eyes.”，意思即是，要观察或了解一个人不要光看外表而是直捣人心。
两口子厉害的地方，是以一个大众明白的日常用品，简单的内外两极概念，便能带出深奥的做人道理。同时他们开设的工作室亦从Bagism引申出来以Bag Productions为名，一直贯彻着这个哲学。
当然，真理从来便拥有让人作不同诠释的无限空间。Bagism落在今次K11举办的手袋展览策展人之一Elisabeth Azoulay手上（其余两位为青年策展人刘品毓及大陆尖端媒体《周末画报》主编及策展人叶晓薇担任策展顾问），便成为一个内外兼全的概念。这位来自巴黎的策展人，大学攻读政治经济学，毕业后留校任教，现为巴黎政治学院教授，同时创立Babylone公司，主营图书出版、影视制作和策展等业务。照她的说法，展览希望人们能从通常只着眼手袋外貌的视点，兼容至手袋内里的内涵，而当来到内涵这种“语境”，便更容易让人借题发挥。
所以今次展览除了集合300余件跨越400年历史的手袋外，还特别和15位当代艺术家合作，让他们以Bagism为主线创作，通过欲望、资讯、生活/轨迹、性别、现成制品、传统、广告、社会参与以及消费者等9大主题，发表他们受Bagism启发的艺术作品。他们包括何采柔、胡为一、李爽、梁远苇、廖逸君、罗智信、靳山、彭薇、王浩然、王恩来、王思顺、于吉、徐震、张恩利、赵要等，作品涵盖了平面、立体及多媒体艺术等范畴，有些和手袋结合，有些则从外观看完全和手袋无关，它们和400年历史手袋一起纷陈会场，合演了一场贯穿400年的古今对话。
如果只对手袋有兴趣，这个展览亦绝对不会令你失望。我在现场转了一圈，感觉真的是从来没遇上一次便能观摩到跨越400年的手袋设计，信息量蛮大，是那种不可能一次便看完的展览，值得重覆欣赏，幸好展期至10月9日，让有兴趣的朋友较容易安排时间。
而整个展览叫我印象最深的展品，还是一批名人用过的原装原版手袋，包括摩纳哥王妃Grace Kelly用过的Hermès原版手袋、Coco Chanel亲手设计的手袋、Jane Birkin的原版手袋及Elsa Schiaparelli和Yves-Saint-Laurent等时装设计师的私人手包等。我不是因为他们是名人便感到有趣，而是从这些手袋身上，我真的能看见岁月及使用的痕迹。
其实从来便对vintage的东西有莫名喜好，像手袋便总觉得是老旧的更吸引，每次到巴黎有空的话，都会到Palais Royal里Didier Ludot的vintage店看看有什么新到的旧手袋，当然，如果它们是著名而且耐看的设计，便会更感兴奋。今次能在一个展览看到那么多满载历史的设计，大家可以想像我的喜悦。
今次Bagism是近年非常流行的跨界别展览，简单的说，便是把艺术品和设计物放在一起展出，观众处身其中，有时可能会觉得无所适从。因为艺术和设计从来是两种相反的创作模式，艺术是发问问题，艺术家可以天马行空；设计是解决问题，设计师大多要从功能出发。
以前我们看展览大多比较纯粹，要不便是看一个艺术展览，尝试解答艺术家想发问的问题；要不便是看一个设计展览，看看设计师如何聪明地解决生活问题、如何兼顾实用和美感的平衡。前者看问题，后者看答案，但在21世纪的今天，很多展览都以跨界的形式出现，艺术和设计之间的分界亦愈来愈模糊，艺术品可以延伸产品在日常生活上应用；设计也可以只生产一件，珍贵如艺术品一样。
所以现在的策展人所面对的难度为前所未见，尤其是针对跨界的展览，一不留神便会落得精神分裂的观赏体验。今次Bagism的策展团队以一个著名大众历史典故作为契机，实在非常聪明，不单为展览赋予一层生活哲学性的意义，同时由外而内，深入浅出，轻描淡写便带出一个从一开始便注定成功的展览，男女老幼咸宜，欣赏性和实用性并存。
现场还设立了一个有趣的投影拍摄小布景，大家只需站到布景前，上方的投影机便会把你投射至左方一个大型手袋模型上，此时你便可以举机对着手袋拍照或叫朋友代拍，跟着便会得出一张印有你身影的特别版手袋相片了。而当大家把这一张照片上传社交媒体后，仿佛整个展览的意义才叫圆满，无论是艺术还是设计还是展览本身，都不再是高高在上，而是飞入寻常百姓的手机屏幕里去了。