1969年7月20日，美国太空人 Neil Armstrong 乘坐“阿波罗11号”成功登陆月球，全球吹起一股太空热；八年后，以太空科幻为题材的《星球大战IV：新的希望》上画，不单为科幻电影写下新定义，也开展了连绵三十多年的星战传奇，迷倒了全球千千万万的粉丝。
划时代的神话
曾任香港演艺学院电影电视学院导师的王子仪，是其中一名死忠星战迷，早年成立 Star Wars Hong Kong 讨论区，聚集本地粉丝大搞交流活动，“当年爸爸带我去海运戏院看《星球大战IV：新的希望》时，年纪太少看不明白，但已经觉得相当震撼，长大后再重看，才知道电影里将不同年代的西方神话及经典名著抽出来使用，结合成全新的现代神话，例如《星球大战V：帝国反击战》中的云城，就取材自但丁《神曲》中的地狱；而对善恶的选择处处流露出莎士比亚及马克吐温的小说情节，这就是导演 George Lucas 厉害的地方。”
而且从美术设计的角度，星战亦有相当迷人的地方，“喜爱星战的粉丝，我推介他们买《The Art of Star Wars》这本书来看，你会见到电影中无论道具、拍摄手法，或是科幻效果，都是划时代相当创新的，只要细心阅读星战背后的制作，就会明白整套电影成功是有原因的。”
为看首映迟交功课
比王子仪更疯狂的，还有本地独立电影导演黄伟杰，“05年刚好拿了助学金，远赴英国伦敦电影学院攻读电影制作，刚好《星球大战前传III：黑帝君临》上画，得知要在戏院外排几晚通宵才可以买到首映戏票，于是硬着头皮向校长申请延交功课，谁知校长听了原因后竟一口应承，条件是要我帮他多买一张戏票，结果如愿跟校长齐齐入场看戏，你可以想像到，星战的魅力有多大。”
黄伟杰甚至形容星球大战不是电影那么简单，“它是一门宗教，我自己也是一名信徒，当初选读电影也是受星球大战影响，甚至拍《快门》独立电影时，讲述人的救赎这个主题，也是向星战致敬的，希望能跟随 George Lucas ，将他的电影精神发扬下去。”
那到底是什么原因，令到星球大战可以疯魔万千影迷？王子仪及黄伟杰就认为有以下几个原因。
01 人性的结合
星球大战未诞生前，所有科幻电影都被评为 B 级电影，大多被影评人视为 cult 片，难登大雅之堂。但星战在科技以外，却加入了“精神性涵盖”，当中角色对善恶、灵魂的选择，运用原力时要控制愤怒的哲学元素，均令到电影更有血有肉，也令科幻片不再肤浅。
02 与黑泽明互动
George Lucas 十分迷恋黑泽明的电影，有看过黑泽明作品《武士勤王记》的，不难看到星球大战有不少画面似曾相识，而事实上武士的概念、用剑来格斗比武、 Boba Fett 那一身类似日本武士中浪人的造型，以及 Obi-Wan 近似日本平安时代的穿衣方法，全也是来自日本武士电影，难怪星球大战在亚洲（尤其是日本）会那么受欢迎。
03 发人深省的道理
在《星球大战V：帝国反击战》中，Yoda 每次讲道理，不会直接说出，而是话中有话，要 Luke Skywalker 自行去领悟……又例如 Luke Skywalker 拎起武器在镜像中产生幻觉，其实是想表达心魔这个概念，要他去相信自己才可战胜心魔……这类充满哲学及道家思想的剧情（当然是以西方角度演绎），在科幻片中加入宗教讯息，是令星球大战能多上一个层次的主要原因。
04 道具的重量感
拍摄星球大战时， George Lucas 坚持用 1:250 实体模型拍摄，即使明知故事是虚构的，你也会觉得是真有其事，而且拍摄时为了更迫近真实，会加入很多细节位，例如台式坦克在雪地里走动时，脚及铰位会有少少不顺畅，那种真实感足以令电影中所有道具变得有生命力，增加了观众的投入感。
05 颜色与符号的运用
电影内那么多角色，你怎知道他是 Jedi 、 Bright Side 还是 Dark Side ？没错！是靠颜色！黑色与白色的造型，蓝色与红色的激光剑，鲜明的对比，一看便知是哪个阵营。另外，电影中亦善用几何形状，例如开场时例牌有帝国军舰，以三角形状由细到大驶入画面；又例如 X-wing starfighter 是英文字母 X 的形状， Y-wing starfighter 是 Y 形，简单又易入脑，加深了观众对电影的印象。