“风啊，水啊，一顶桥”，临终前看到美术馆蓝图时，木心说了这么一句话。11月15日木心美术馆开幕（美术馆宣传片）， 这句话被制成条幅挂在美术馆门口，但斯人已去4年。
木心美术馆位于木心的家乡浙江乌镇，由著名华人建筑师贝聿铭的弟子、纽约 OLI 事务所的冈本博和林兵设计督造， OLI 设计师法比安主持室内设计，全程历时四年。馆长由著名画家、作家陈丹青出任，他也是木心弟子和木心在中国大陆走红最主要的推手。陈丹青曾说，“我写书，我出书，就是妄想建立一点点可疑的知名度，借此勾引大家有朝一日来读木心先生的书。”
木心美术馆共有5间专馆、2间特展馆、1座多功能厅和1间阶梯式图书馆，由现代几何造型起伏衔接，外墙浇筑清水混凝土；馆内各展室也均以暖灰色为基调，采取整体调暗、局部照明的布光效果，用陈丹青的话说，“完美呈现了木心风格的孤绝感、超然性、穿透力”。
木心过世后留下绘画作品600多件、文学手稿数千份，美术馆甄选了其中100幅画作与50份手稿作为常设展展品，开馆特展则包括“林风眠与木心”、“尼采与木心”。由于木心从未在中国大陆举办画展，这也是木心的绘画首次在中国大陆展示。
我的美术馆应该是一个一个的盒子，人们可以听著莫扎特音乐从一个盒子走到另一个盒子。
十年前问起木心是谁，知道的廖无几人；十年后，木心已成为文化青年们热捧的名字。随着作品陆续出版，加上门生弟子不遗余力地推广，近几年木心在文学史和美术史的地位被重新认识，木心美术馆的筹建也格外受到瞩目。开幕当日，包括芝加哥大学美术史教授巫鸿、纽约古根海姆现代美术馆亚洲部主任 Alexandra Munroe 及多间美术馆馆长在内的各界人士均列席。
木心生于1927年，自幼酷爱绘画和文学，1946年进入上海美术专科学校，师从中国近现代美术的启蒙者之一林风眠。文革期间木心因言获罪，陆续被囚18个月，所有作品被烧毁，三根手指被折断。1977年到1979年间，他再度遭遇软禁。
1982年，55岁的木心自费留学前往纽约，后定居于此，从事文学与绘画创作，次年在纽约林肯中心国家画廊举行水墨画展。1984年《联合文学》创刊号特出专卷“木心散文个展”，两年后他在台湾出版了《琼美卡随想录》，并首度发表他的一行式俳句，影响了台湾的自由句发展。木心也曾在多地举办个人画展，并成为首位作品被大英博物馆收藏的20世纪中国画家。1989到1994年旅居纽约期间，木心在家中为旅美艺术家讲授世界文学史，陈丹青就是学生之一，且据称是笔记记得最完整的一个。
2006年木心首次出版中文简体书、散文集《哥伦比亚的倒影》，随后引起巨大反响。他也在同年回到故乡乌镇定居。2011年木心病逝，2012年陈丹青将纽约5年间的听课笔记整理出版为《木心回忆录》。
木心曾说，“如欲相见，我在各种悲喜交集处”。如今，这交集处中多了一座木心美术馆，帮助读者走进木心。
声音
不用考虑把我放到什么历史位置上。没有位置，只留痕迹。我无所师从，也无后继者，从不标榜派别，——一座崭新的废墟。不事体系，没有纲领，善于虚构实在的东西，不属于现代，不属于过去，有点像属于未来。
乌镇的木心美术馆，迎风临水而立，简约高贵，清隽空灵，纪念木心的艺术，也纪念艺术本身。
木心是我认识的作家和画家中行踪最难以捉摸的一位。我之所以说他以捉摸，不仅是因为他的名字在内地少有人知——他在中国生活了55年，后来又在美国住了15年，一直过著隐士般的生活。也不仅是因为他用过一长串的笔名（当然这一点也并非没有关系），几乎没有人知道他的真名孙璞。我说他难以捉摸的主要原因，是由于他通过艺术和写作把“隐身”（Invisibility）的美学发挥到了极致。