社交网络的兴旺，让很多商业作品的生命力再度延长。观众乐于在一些本不受评论赞赏的主流作品里挖掘意义，并试图让它们重新回到镁光灯下。这几年，很多作品都因此得到续集的机会，比如《Beetlejuice Beetlejuice》，即将上映的《Practical Magic》，还有那只闻楼梯响，最后也很可能成真的《妈妈咪呀3》。

这揭示了主流文化运作模式的转向。早年间，许多卖座电影只需安分地做个讲完故事、赚够票房的“一次性”娱乐产品。但在社交媒体加持下，观众与作品的关系彻底变了。线上的粉丝社群会对影片进行无限期的解构与讨论，将情感依恋转化为持续的文化压力——怀旧变成了生意，观众的热情变得肉眼可见且可量化。公众要求续拍、重聚、扩容与翻拍的呼声越大，续集的面世概率就越高。

《穿Prada的恶魔2》就让人感受到了台前幕后的雄心壮志，它的宣传一早预告了电影将重视二十年后传媒所面临的转型困境，最终的呈现却让这些广告词显得尴尬。当然，从经济收益上说，续集比首集更加成功，票房成绩比第一集时还要亮眼，可是电影愈想提醒观众它的写实，就愈暴露出本身剧作的片面和对现实结构的选择性忽视。