​新冠病毒大流行令全球音乐产业受到严重冲击。因世界各地不同程度的封锁、聚众限制及出入境管制，2020年本应发生的音乐会和巡演基本上不是取消，便是延期至明年；由此而来的，则是音乐会承办单位（music promoter）、演出场地、音乐艺人代理（booking agent）、艺人管理、门票公司、转售仲介等等相关行业，骨牌效应般陷入财政危机和倒闭可能。据世界经济论坛数据，近年来音乐演出和音像销售占音乐产业收入大概各一半，艺人从演出中得到的营收，由1982年的26%上升到2019年的60%。但疫情期间，大部分演出场所收入则近乎为零，包括艺人在内的相关各部门从业人员生计均大受影响，特别是较少劳工保障的自由业者。

虽然许多艺人在这段期间推迟了唱片发布，但出于财务考量总不可能无限期押后，且当下大唱片公司营收早已由实体唱片转移至串流播放——以美国为例，据尼尔森美国音乐市场年中报告，自选音像串流（on-demand audio streams）占据音乐消费模式整体近80％，其中疫情期间唯独串流销售比去年同期有16.2％的增长，其他如实体唱片、电子唱片等项目均有所下跌（黑胶却有所增长）。足不出户的生活令串流平台可说是一支独秀，疫症下发挥平台优势，成为整个音乐工业的大赢家。

我们为音乐付的钱，到创作人手里还剩多少？

以 Spotify 为例，每1000次的播放才可能为创作者带来4.37美元的收益，即每次播放只带来0.00437美元！微薄的版税和消失的演出机会，不单止影响主流音乐产业生态，更给予许多独立音乐人双重的打击。