Sean Baker 非常清楚如何呈现自己，以及呈现出来的面貌。在暗沉的酒店长廊，他很轻易就确认了怎样可以突出自己的某几个角度。对光极度敏感，也是对构图极度熟悉。这与他的电影风格似乎保持一致，虽是用极写实的叙事手法，纪录片式的镜头捕捉，从第四部作品《Starlet》起，Sean Baker 为自己的电影特别调配不一样的视觉，总是成功营造出非一般的色彩渲染和对比。《Starlet》和煦的金黄色，《Tangerine》绚烂的霓虹色，《The Florida Project》缤纷的蓝紫色，还未看全貌就先声夺人，仿佛为影像加添个性。他的作品也收获了越来越多的主流观众。

电影对他来说不只是作品，也是一种方法。Sean Baker 特别留意资讯，留意低收入阶层和社会边缘人士的生活现状。他的每一部电影不仅仅是影像，也可以看作是美国草根阶层的真实生活剪影。《Take Out》讲中国非法移民在纽约送外卖偿还偷渡费用的故事；《Prince of Broadway》讲加纳移民在纽约卖假名牌，却凭空多了一个儿子要养，生计突然变得难以维持；它们在十数年前就为 Sean Baker 打下知名度，他以近在咫尺的写实风格白描了悲喜交加的贫弱生活。Sean Baker 清楚媒介的力量，电影的力量，他要确认这些故事的根源是真实的，这些困境在生活中是真实的。

他用 iPhone 拍摄《Tangerine》，引起了许多话题。经过传媒报导之后，大家关注的重点总是在 iPhone 拍摄电影这件事，却不知道这其中也有很多潜台词。“科技变化太快了，每一次电话硬体更新之后，与前代的差异都很大，如果我想要用这些玩具拍摄，每次都要重新再学一遍。”他有些厌倦回答 iPhone 拍摄的问题了。“我现在再说怎么拍《Tangerine》，很多细节已经没法参考了。”那已经是三年之前，iPhone 在那之后已经更新了三次。无论如何，他都将继续拥抱新科技，不断享受科技带来的便利，不断提醒自己创作和看待电影的方式。

端传媒在 Sean Baker 访港时专访了他，让这位独立电影人介绍《The Florida Project》背后的故事，也谈谈科技与现实在他的拍摄和制作中到底发挥了怎样的功能。