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2016年台北双年展:本土和国际未必是一种二选一

双年展有它的限制所在,面对定位上的疑问,面对各种经验和导向,该怎样展望未来?

编者按:2016年台北双年展提供了近80组艺术家的作品,一时间难以清晰且全面地梳理脉络。我们特地以两篇文章分别描述和记叙。《2016年台北双年展:台湾是一座共振体》是一篇索引;本篇则旨在从多位策展人的角度和经验,谈论台北双年展20年来的定位,缺失,迷茫和未来,或可为观众展示双年展某几个层面的景观。

台北双年展展场照。
台北双年展展场照。

走进这次台北双年展,似乎没有什么特别的颜色,灯光暗沉沉的,刻意压低的色调,营造出一种理性且冷静氛围。我走了一圈又一圈,反覆思考着,为何策展人柯林.狄瑟涵(Corinne Diserens)在媒体导览,讲完第一个作品法国艺术家 Jean-Luc Mouléne《39 个罢工物件》就麦克风交给了美术馆馆长林平。或许就是她一再强调,展览应该是留给作品和艺术家,让他们自己说话,而不是策展人替他们发声。

她(狄瑟涵)希望作品不是单一的命题式下产生呼应,而是在贯穿整个展览之中,让艺术品,或者是说艺术家如何用美学的姿态,将过去尘封的档案,表现出来,不只是展示档案,而是可以交织出“共鸣”。

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